Como faz ?

Lista de Cosplays:

Dica: Para encontrar mais facilmente seu cosplay, aperte ctrl esquerdo + "F", digite o nome do cosplay e aperte "Enter" =].

- Edward Elric
- Orihime Inoue
- Richter Belmont
- Aya Brea
- Black Rock Shooter
- Asas
- Kagamine Rin
- Dicas para mandar fazer seu cosplay
- Sketch Turner
- Suzumiya Haruhi: Tiara
- Perucas
- Hatsune Miku
- Megaman X ( "plus" Tutorial Básico de Armaduras )
- Urameshi Yusuke
- L
- Kurosaki Ichigo
- Naruto
- Zumbi
- Super Mario 
- Material 


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EDWARD ELRIC




Mais um tutorial do nosso querido blog. Edward Elric do anime Fullmetal Alchemist é o foco das atenções. Resumindo brevemente a história dele, Edward e seu irmão Alphonse são alquimistas. Por terém sido abandonados quando menores por seu pai e logo depois sua mãe ter falecido, Edward e Alphonse decidiram usar da alquimia para quebrar um dos tabus da mesma: A transmutação humana. Porém, na tentativa de reviver seus pais, eles conseguiram apenas reconstruir o corpo da mãe, e mesmo assim, sem alma. Em contrapartida, ao trazer esse corpo de volta, Alphonse perdeu o corpo dele e Elric perdeu uma perna e um braço. Agora eles estão em busca da Pedra Filosofal, considerada uma forte fonte de poder, para tentar refazer tudo de novo e conseguir tanto os corpos de seus pais quanto os própios de volta.

A roupa do Elric é bem simples e divide-se em 3 partes:

Sobretudo


O sobretudo não tem muito segredo: segue um estilo "capa de chuva" até a altura do joelho, mas pode ser feito até o chão tb se vc quiser. Possui uma insígnia atras que pode ser fácilmente pintada.



Nessa peça eu recomento o uso de Cetim porque ela exige um pouco de brilho e mobilidade também, mas se preferir, use o Oxford, é mais barato e a tinta pega melhor.

Roupa


A roupa mesmo que o Eward usa é parecido com um uniforme de Kung-Fu preto. Uma calça preta simples, lisa, sem adornos com um "colete" preto, porém que possui mangas longas. As bordas do "colete são brancas e possui um "feche" branco na altura do pescoço para juntar os dois lados da roupa. Os punhos também possuem a borda branca.

Botas


Para essas botas, existem 2 opções: Se vc já tiver uma bota preta que possa ser umasa, revista o solado dela com tecido vermelho e apenas faça as fivelas. Mas se vc não tiver uma bota parecida use a técnica da "bota falsa" que foi explicada no cosplay do Richter Belmont

"Nossa, só isso? Simples demais, dá nem graça de fazer..." Devem estar pensando assim alguns cosplayers mais hardcores. Pois bem, vcs querem desafio ? Eu desafio vocês rsrs. Como dito antes, Edward perdeu um dos braços ao ter que pagar o #preçojusto (-q) por ter trazido de volta o corpo de sua mãe. No lugar do braço perdido "Ed" (meu brother, tenho intimidade, sabe como é né ? rsrs) colocou um "automail", uma prótese mecânica. É.. vc já entendeu qual é o desafio rsrs



Automail do Edward Elric


Esse tutorial foi retirado de http://www.amethyst-angel.com/ e todos os padrões podem ser conseguidos em http://www.amethyst-angel.com/automailpattern e traduzido por mim, meu inglês é fraco portanto, pegue leve nas pedradas :P


Eu sabia que experimentar fazer essa armadura seria um desafio. O fato de que eu tinha conseguido encontrar um padrão de trabalho decente e um conjunto de notas sobre a construção de um braço automail publicado pela CosMode em bakachan.com (agora jan.chan.com) foi de grande ajuda para mim. Fiz um conjunto de automail usando essas anotações. Eu, então, comecei a fazer uma segunda versão com o mesmo padrão (ajustando-o um pouco para fazê-la parecer mais próxima das fotos de referência de personagem, e utilizando toda a sabedoria que eu tinha conseguido ao fazer o primeiro braço.) Eu também fui tirando fotos conforme aumentava o progresso do trabalho e de alguma forma conseguiu coloca a coisa toda junta em (no que espero que tenha ficado) um claro e coerente tutorial.

Aqui está um link para o artigo sobre a construção automail em janchan.com. (Deve fornecer uma referência útil sobre a forma como as coisas devem ser colocadas juntas:)

http://www.automail.janchan.com/index.htm
Aqui é uma nova pasta onde você encontrará as peças do molde. (A maioria desses eu tirei do Jan.Chan. Alguns deles são desenhos das alterações que fiz para os padrões na minha versão.)

http://www.amethyst-angel.com/automailpattern
Você vai ter que ajustar a escala de alguns dos padrões usando um programa gráfico como o Photoshop. (Se você não tiver um programa de gráficos à sua disposição, você pode encontrar e baixar um software gratuito de gráficos) Os padrões para as placas de dedo, armaduras mão, braço, ombro de placas e peças de cotovelo parecem funcionar muito bem sem qualquer redimensionamento, mas o resto dos padrões que você provavelmente terá que imprimir e redimensionar até chegar a algo que se encaixa. Você também pode precisar alterar as proporções de alguns dos padrões de adequá-los à sua forma individual. (Desnecessário dizer que, se você tiver alguma experiência com desenho ou design de roupas, seu trabalho será mais fácil. Se você precisar de aconselhamento sobre o padrão de elaboração, confira os fóruns Adereços e Acessórios em Cosplay.com).

NOTA: Por favor, leia e familiarize-se com a o meu tutorial principal sobre Criação de Armaduras antes de tentar este projeto, como a maioria das informações que você precisa saber sobre os materiais e métodos podem ser encontradas nos materiais de construção e seções. Para este projeto, você vai precisar de espuma ofício 3mm de espessura (cerca de 5 11 "x 17" folhas deve ser suficiente), e uma folha de 0,030 estireno, pelo menos, 4 ' x 4 "quadrado. Vou explicar tudo o que você vai precisar ao longo do trabalho. (Este é um projecto com um nível de dificuldade intermediário-avançado assim, eu recomendaria a desenvolver suas habilidades de Criação de Armadura com projeto menores, mais simples, antes de abordar este.)

Agora, vamos passar para a primeira etapa deste projeto: Fazendo o padrão.





Depois de redimensionar e imprimir os padrões, recorte-os. Ao cortar os padrões dos pedaços dos dedos (Fingerpieces), eu os rotulei ao longo do trabalho para poder indentificar qual o dedo a que pertenciam. (Esta etapa servirá para evitar a confusão muito mais tarde, já que a maioria dessas peças parecem idênticas.)




Eu normalmente uso uma camada fina (0,030) de estireno, sobre uma camada de espuma de ofício, quando fazendo uma armadura. No entanto, neste caso, optei por usar apenas o estireno sem espuma por baixo, uma vez que teria feito a armadura de dedo aparecem volumosos. Eu coloquei o molde para cada peça dedo sobre o estireno e em torno dele. Então eu recortei cada Fingerpiece e os rotulei.



Depois eu colei com cola quente as abas laterais do conjunto das placas dos dedos. Tipo assim

 

Após 70 ziguilhoes de horas de trabalho, eu finalmente terminei a construção das placas digitais. Eu tinha duas opções neste momento: pintá-las com esmalte de prata, ou criar uma superfície metálica utilizando uma técnica diferente. Imaginei que a placas digitais ficariam esfregando umas contra as outras e também com outros objetos, por isso optei por um acabamento que eu achava que seria mais durável do que pintura.



Tchanram!. Este material é AVERY 5701 VINIL METÁLICO PRATA e eu comprei um rolo de fora do ebay.com por 18 dólares. É uma fina cobertura de vinil com adesivo na parte traseira que é usado em fazer decalques e letras / números de autorelevo. (Você também pode ser capaz de encontrar um material similar em lojas de artesanato ou locais que vendem material para modelagem. Folha de vinil prata é frequentemente utilizado para fazer acabamentos em pára-choques cromados de automóveis.) Cobri a placas digitais descolando a parte traseira do vinil e depois, lentamente, aplicando-o à superfície do estireno


Devo acrescentar que, embora este tipo de vinil com adesivo é bom para a cobertura de pequenos objetos, não é tão bom para cobrir superfícies maiores, pois é muito propensos a rugas (e ele faz qualquer bolha ou imperfeição se sobresair como um dedão inchado.)


Aqui está uma foto do que o fingerpiece acabado deve ser semelhante (tirada antes de eu descobri como ajustar a distância / configuração do flash da minha câmera digital).


Agora que as placas digitais estão cobertas, elas têm de ser ligados umas as outras. Isso eu fiz com tirar de elastico preto e colando com cola quente dentro do fingerpieces ao longo do topo, começando com as pontas dos dedos ...


... e fazendo o meu caminho para baixo o dedo. Eu certifiquei de deixar um pouco de elástico preto sobrando na parte inferior. (esta será colada ao interior do handplate.) O elástico permite a fingerpieces esticar enquanto você flexiona-los, (tornando os dedos mais móvel.)


Aqui está o que o fingerpieces parecem depois de terem sido cobertas com vinil e montados:


O próximo passo no processo: criar a armadura da mão. Eu queria que ela tivesse um pouco de flexibilidade, por isso, para o lado de baixo da mão, (a palma) eu decidi usar espuma coberta com vinil prata em vez de plástico. O vinil não foi muito difícil de encontrar, eu encontrei algumas à venda na seção da tela de Halloween em JoAnn. (MJ Trends.com também tem vinil prata para venda em seu catálogo on-line, você provavelmente vai se interessar por alguns produtos.)


Eu cortei o pedaço da palma da mão pra fora da espuma e coloquei sobre o vinil. Eu apliquei Gem-Tac (um adesivo de tecido não-solúveis em água disponível em lojas de artesanato) em um lado da espuma, virei de cabeça pra baixo e grudei no verso do vinil, tendo a certeza de que a superfície do vinil estava lisa e livre de bolhas



Depois que secou, eu cortei o pedaço de espuma para fora da folha de vinil, deixando 1 / 2 cm de vinil livre em torno da peça. Eu dobrei a parte saliente do vinil em abas e colei com cola quente no verso da peça de espuma como mostrado...


O próximo passo foi criar a peça em forma de T, que passou por cima da palma. Isso eu cortei de estireno e cobri com a folha de vinil adesivo que eu usei para cobrir as placas digitais


Colei a peça em forma de T na cobertura da peça de palma da palma da mão. Para criar o parafuso gigante, eu cortei um pequeno circulo de espuma,colei estireno sobre ele, cortei pela metade, e colei tambem na peça da palma da mão. Então eu pintei a superfície de cima e dos lados do parafuso com esmalte prateado.

Eu cortei a parte superior da peça da mão pra fora da espuma e passei para um pedaço de folha de estireno.



Cortei a parte livre do estireno e costurei-o para a parte da palma da mão.


Para criar a ilusão de profundidade com os dedos. Eu apliquei uma camada de espuma de estireno e sobre o primeiro, composto por placas diferentes que, quando coladas na primeira parte, criaria os entalhes e efeito costuras ...


... Assim ...



Após colar pregos decorativos (principalmente tachas de metal jeans e um par de botões de plástico que seria parecido com tachas de metal uma vez que eu pintei), para o topo da handplate, comecei a prendendo os dedos. Isso eu fiz por colando com cola quente suas longas dangly tiras de elástico preto para o interior do handplate, diretamente sob o entalhes. Depois colei grandes botões de plástico para os lados dos entalhes, sobre a junção, onde a armadura do dedo foi anexado ao handplate. (Estes serviriam enquanto os rebites da junta). 

Colei alguns pregos mais para a parte da palma, e então coloquei minha mão em toda a montagem para ter certeza que se encaixam. Quando essa armadura estiver finalmente pronta para ser usada para mostrar uma luva de lycra preta longa será usada por baixo de tudo, por isso devem ser tomadas medidas para assegurar que as placas de dedos e mãos são grandes o suficiente para acomodar isso. (Você pode encontrar longas luvas pretas de lycra em lojas de roupa, ou em lojas como Claires onde se vendem acessórios da menina, jóias, etc)



Próximo passo: Criar a parte do antebraço. Para a parte inferior do antebraço, optei pelo método do vinil sobre espuma; o mesmo método que usei para fazer a palma da mão. Comecei por cortar um pedaço de espuma e colar-lo para o verso do vinil.


Após as bordas de vinil serem tabuladas e coladas sobre a espuma, eu colei as bordas do dardo, criando um meio-cilindro.


O próximo passo foi criar a grade do braço, que eu fiz com 3 milímetros de espuma de artesanato artesanato e cobri com folhas de estireno.


Para criar a superfície que ficam embaixo das fendas e fazer a grade do braço cuve um partição cilíndrica, eu colei um pedaço de estireno no lado de baixo da espuma, segurando a grade no meu braço enquanto esfriava. (cuidado, certificando-se a cola não ficar na minha pele.)

Então o que eu tinha era uma camada curvada de espuma, imprensado entre duas camadas de plástico. A camada de plástico de baixo precisava apenas ser grande o suficiente para cobrir as áreas abertas onde os slots apareciam na grade braço.


Você pode ver na figura abaixo a área que as camadas de plástico recobrem. A próxima etapa deste projeto foi unir as partes superior e inferior da peça antebraço. (Você pode comprar roupas para encaixar na maioria das lojas de tecido. O metade de cima das pressões foram incorporados a grade braço ...


... e na metade inferior do encaixe foi incorporado na parte inferior do vinil, da parte do antebraço.


As duas peças, quando coladas através do encaixe, ficam assim:


Então aqui está o que temos neste momento ...


Fiz uma versão alternativa da "arma transmutada" da grade braço para ser encaixados na parte inferior do antebraço de vinil no lugar da grade regular, mas falarei disso mais tarde.

Para o braço, eu fiz um cilindro oblíquo de plástico que eu decorei com pregos. O cilindro foi feito grande o suficiente para deslizar sobre o bíceps.


Para criar a decoração do cotovelo, eu desviei do padrão estabelecido um pouco. Comecei por cortar as seções de espuma em forma de banana, cobrindo-os com plástico e, em seguida colando com cola quente para a extremidade inferior da peça do biceps, criando algo que se assemelhava a um tira cotovelo medieval.


Eu cortei um pedaço com esta forma para criar a "barra superior" da decoração de cotovelo.


Colei uma fita simples reta de espuma e plástico para a frente do cotovelo, e depois colei peças circulares para ambos os lados do cotovelo e coloquei pregos dentro deles, como mostrado:



A parte tira do cotovelo da armadura deve, naturalmente, ser colada de forma que fique apoiada diretamente sobre o cotovelo. Com a parte bicep da armadura feita, chegou a hora de prosseguir para o corpo do braço

O primeiro passo na criação do pedaço do corpo, é para criar o padrão para ele. (eu tive que redimensionar e imprimir o padrão que encontrei no site Jan diversas vezes até que eu conseguir com algo viável.) Após imprimir o padrão para o tempo final isso era o que eu tinha:


O passo seguinte foi cortar o molde de uma folha de espuma de ofício 3mm. Isso eu fiz colocando o padrão sobre a espuma e fazendo furos nele ao longo das linhas do padrão. Depois eu conectei os pontos para recriar o desenho padrão.


Eu cortei a parte livre da espuma e obti isso (desculpem a imprecisão das linhas na foto):


Eu colei o pedaço de espuma para uma folha de estireno e deixei ele livre, colando as bordas da peça em conjunto com a cava. Eu, então, pensei sobre a colagem de uma camada de espuma de estireno e sobre o primeiro (o que daria a espessura ea estabilidade à peça, bem como dar-lhe a aparência de ser composto por diversos, peças com costura em conjunto de metal.) Cada seção dentro das linhas do modelo que eu tratei como uma célula separada. Cortei cada "célula" para fora da espuma, cobriu-o com estireno e colei no pedaço do corpo.


Uma excepção: há uma "corcova" arredondado na parte frontal do corpo - um pedaço em forma de "D" . Isso não foi muito difícil de fazer. (descobri que é mais fácil que esperar até que todas as outras células foram colada em vez de a "corcunda" antes). Depois de colar todas as "células", eu marquei o local onde os pregos iriam na armadura.


O corpo deve conectar ao tronco de uma pessoa que usa-lo através de uma cinta de vinil (que seria ela própria anexada na frente e de trás do pedaço de corpo.) gostaria de contar com snaps como meio de se conectar a pulseira para a armadura ... (padrão de Jen para marcar o local onde o encaixe deve ser idealmente localizado ...)


Depois de prender a tira da frente e de trás, era hora de trabalhar sobre as placas do braço. O mais complicado para este lote era a placa de topo plano que tinha de ser feita de modo que fosse ligeiramente curvada.


No padrão CosMode, esta peça é conectada à parte do corpo por meio de uma tira de metal trabalhado. Como não tenho talento algum quando se trata de moldar metal, eu substituí por uma tira flexível de Friendly Plastic. (Friendly Plastic costumava ser vendido em lojas de tecido em longas tiras É um pouco mais difícil de encontrar agora do que costumava ser. Porém qualquer tira de material, duro e/ou pouco flexível pode ser usado aqui... - ela não tem necessariamente de ser de Friendly Plastic (Você poderia cortar uma tira de uma bacia de plástico, ou do lado de um recipiente de plástico, contanto que o plástico não seja frágil, ele deve funcionar) Esta imagem de Automail de Jan Tutorial mostra como a faixa deve ser anexada na o ombro (e uma forma alternativa de instalar os fios.)


Eu reforcei o da tira com algumas camadas de espuma e estireno e colei na tira, a placa do topo e a parte do corpo junto. (Você vai perceber que eu também fechei os buracos abertos na placa de topo plano colando um pedaço de estireno para o interior da peça.)


O passo seguinte foi colar um pedaço de arame enrolado na o interior da placa superior, para servir como um gancho para pendurar os fios elétricos coloridos da automail. (Os fios em si não será anexado após a armadura foi pintado).


Nesta foto, você pode ter uma idéia de onde o fio deve ser enrolado, em relação na corpo. (Nesta foto você pode ver também tenho uma placa colei em forma de T em torno do perímetro da placa de topo plano. Esqueci de mencionar esse passo.)


O próximo passo após esta era fazer um par de placas com esta ultima forma e colá-los para o fundo na peça em forma de T.



Coloquei alguns rebites de cada lado da placa em forma de T nos pontos em que estes estejam ligados à placa do corpo. Isto criou uma espécie de dobradiça que permite a placa para cima e para baixo ligeiramente em conjunto com o braço. Eu cobri o lugar onde eu tinha feito os pontos com pregos, e então eu afundar um pouco mais pregos no braço placas, como mostrado ...


Agora, como eu disse, eu não conectei os fios até que toda a pintura fosse feita, mas você pode ver nesta foto como eu colei-los e como vou alimentá-los através de um fio enrolado.



Uma alça em vinil transparente vai segurar a peça de armadura para o corpo. (vinil podem ser encontrados em muitas lojas de tecidos muitos). A alça em si deve ser de cerca de 1-1/4 cmde largura O comprimento dependerá do tamanho do peito de quem for usar.


Foi nesse ponto que eu terminar de fazer a grade do "braço transmutado" (que seguiu o modelo da grade regular, exceto que ele tinha uma “lâmina”). Tirando este ponto, a construção do grill transmutada é exatamente o mesmo.


Aqui estão todas as peças prontas à espera de ser pintada ...


Agora chegou a hora na pintar o braço. Usei tinta spray cromo como subcapa e esmalte Testor para a pintura de detalhes finos. Eu usei traçados longos para tornar a superfície do braço parecido como metal polido. Uma vez eu estava satisfeito com a superfície, já era tempo para os retoques finais ...

Primeiro passo, (depois de colar nos fios da maneira que eu descrevi anteriormente), era fazer com que a tira metálica fina que paira expostos sob o braço do portador. A tira foi bastante fácil na fazer. Primeiro eu cortei uma tira de espuma de artesanato, montado ao redor da cava e cortá-la ao tamanho ...



Eu, então, colei uma tira de estireno sobre ele, que depois cobri com uma tira de vinil adesivo decalque. Eu, então, a tira hotglued acabado para o interior do braço, como assim ...


E é isso que parecia ...


O último passo foi criar a capa preta, que seria usado sob a armadura, cobrindo o braço do portador. Eu cortei um tubo de seda, tela spandexy preto e terminou as extremidades assim eles não desvendar. Então coloquei o resto do fim do tubo em torno do interior da cava e comecei a colar ao redor da borda.



Após hotgluing o tubo na a cava, Coloquei alguns rebites com as camadas de tecido, espuma e plástico para maior segurança. O tubo de tecido propriamente dito só foi longo o suficiente para estender-se à parte do antebraço (como a pessoa vestindo esta estaria usando uma luva de lycra preta para encobrir a junção entre o antebraço e mão, a área sob a placas digitais.) Enfim, é isso que o acabados manga deve ser semelhante a de dentro da armadura.


E é isso que a armadura deve ser semelhante ao terminar ... Os dois grelhadores braço são intercambiáveis​​, e se você olhar de perto você pode ver como a tira de vinil transparente cabe no peito. (Como eu disse antes, para maior segurança, você pode aplicar fita dupla-face ou adesivo médicos para o interior da parte do corpo de modo que a armadura vai aderir na pele. Eu recomendo, no entanto, raspando o peito antes que esta técnica seja tentada.)


E aí, topa fazer ? rsrs. No mais Abração do Tonheiro e fuizzz

(^_^)v

By Tonheiro__
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Orihime Inoue

Oie gente quanto tempo hein, é que eu to tendo que correr muito por causa do colégio x_x Mas enfim, vamos pro tutorial? Hoje é a vez da Orihime Inoue (Bleach) com o uniforme colegial.

O cosplay da Orihime é dividido em duas partes, cabelo e roupa. Então, vamos começar?

- Roupa

A roupa da Orihime é uma roupa de colegial japonesa comum (uniforme de marinheiro), blusa branca de botão com um bolso na frente no lado direito e mangas. A saia é pregada cinza clara.
Detalhe: O laço vermelho na gola da camisa, no meio do laço você pode usar um broche dourado.

O sapato que ela usa é estilo mocassim (sapato formal) com meia 3/4 branca

- Cabelo

Se você tiver cabelo ruivo natural, ótimo, mas se não tiver (acho que é bem provável) a sua peruca poderá ser ruiva, laranja clara ou até mesmo loira (como na foto abaixo)

 
Detalhe:
Em cada lado da cabeça a Orihime usa uma presilha azul




Bem gente por hoje é só ^^
Kissus minna-san ,
Nanna~
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Richter Belmont





“A hora das forças do Bem e do mal entraram em batalha novamente chegou. O castelo de Drácula está diante de vc... e não existe aquele que possa dizer quem sairá vitorioso”

Esse é o clima da série Castlevania, um clássico dentre os jogos da Nintendo. Drácula renasce de tempos em tempos e cabe ao clan Belmont acabar com as forças do mal sempre que isto acontece. E dentre os heróis desta série maravilhosa escolhemos um dos mais famosos: Richter Belmont.


Richter Belmont possui duas indumentárias mais conhecidas, a da versão Castlevania Rondo of Blood/Castlevania – Dracula X e a da versão Castlevania: Symphony of the Night, sequência direta do RoB/Dracula X. Neste tutorial focaremos a versão RoB/Dracula X porque no SotN JOGA-SE com ela, apesar das apresentações serem com roupas diferenciadas.

A Túnica



A roupa de Richter é uma espécie de túnica. Possui uma gola bem alta, com a parte interna em vermelho. Nos ombros a roupa possui duas tiras de couro que “apertam” a roupa e dão o aspecto enrugado do original. Porém, se vc não quiser esse aperto no seu cosplay, pode ser feito uma babado e as tiras ficam meramente decoração.

No peito a roupa possui uma abertura que pode ser abotoada, porém nas imagens Richter sempre aparece com ela aberta. O interior da roupa nesta parte é azul escuro, da mesma cor das bordas da “saia” e do feche do peito.

A “Saia” na verdade é uma extensão da roupa que deve ir até mais ou menos a altura do joelho, com a borda em azul escuro. As aberturas laterais vão até a altura da cintura. Se caso vc quiser, pode fazer como eu fiz: deixar a abertura mais alta e fazer um mini revestimento de onde seu corpo ficar exposto com o pano azul escuro. Isso dá mais mobilidade tanto pra vc quanto para a roupa e não deixa de ser um detalhe a mais para o cosplay. Também fazendo isso foi possível colocar um feche lateral e velcros que servem para abrir e fechar a roupa quando for tirar ou colocá-la.

Quanto aos detalhes da roupa temos: O Cinto Vermelho, a faixa branca da cabeça, a faixa branca do punho esquerdo e o cinto marrom que serve como amarra tanto para a roupa como para as armas que vc não queira ficar segurando.

A calça



A calça de Richter é jeans claro simples, quase puxando para o branco. Esse tipo de calça quase todo mundo tem, portanto dispensa demais comentários

As botas e a luva




As botas de Richter são de couro, apesar da aparência aveludade que as imagens trazem (uma bota de veludo fica meio “estranho” pra um herói como ele, afinal de contas rsrs). Nesta versão usamos uma técnica bem simples para se ter uma bota sem precisar comprar uma: a Bota Falsa. Na verdade é um revestimento de couro para a perna que tem um velcro ou um zíper na parte de trás e uma abertura para encaixe do pé em baixo. Uma dificuldade que vc possa ter com a bota falsa é que, se a calça que vc usar não for justa, a bota pode ficar “amarrotada”. Pra resolver esse problema sem precisar trocar de calça apenas gire ela (a calça) em torno de sua perna, fazendo com que ela fique rente ao corpo. Com isso a bota também ficará rente e não amarrotará. A bota possui duas tiras que servem como amarras, com fivelas prateadas

A luva é feita com o mesmo couro que as botas. Deve ter 70% do comprimento do braço, quase encostando no cotovelo e cobrir uma pequena parte dos dedos (as ultimas falanges da mão direita) Também possui duas amarras com fivelas prateadas para melhor ajuste ao corpo.

A Arma – Vampire Killer

A arma dos Belmont é a marca registrada do jogo. Fazer um cosplay deles sem uma vampire killer é o mesmo que fazer um cosplay de Superman sem a cueca por cima da calça rsrs. Essa versão é bem simples de fazer e todos os materiais foram encontrados em armarinhos comuns O produto final é este:



E os materiais usados foram:

Uma espada prata desmontável de plástico



Uma corrente de elos grandes



Uma bola de Isopor e papel alumínio



Escolha uma espada que possa ser desmontada ou pelo menos que tenho o punho retirável. Faça um corte na parte de cima de forma que vire uma ponte entre os dois lados do punho. Nesta ponte é que vc deverá prender o elo inicial da corrente.






Com a bola de isopor, faça dois furos profundos o bastante para caber todo o elo final. Revista totalmente com papel alumínio, colando ou simplesmente amassando. O papel alumínio é bom porque quando dobrado ele tende a permanecer na mesma forma. A minha versão inclusive dispensou a cola porque o papel ficou muito bom mesmo sem ela. Prenda o elo final de forma que ele não possa se soltar caso vc usar a arma em apresentação (se a morning star sair voando pelo palco sua apresentação vai virar a comédia do evento). Existem pessoas que ainda colocam “espetos” na bola de isopor. Isso por ser feito com papelão cortado em forma de quadrado e revestido com papel alumínio. Depois é só fazer um corte com uma faca e colocar o “espeto” dentro do furo. Não fiz esse detalhe, achei dispensável.




Por Richter ser um caça-vampiros, crucifixos, água benta, adagas e machados são sempre bem-vindos, além de no jogo serem armas auxiliares. Afora isso, procure alguns gameplays de Castlevania Rondo of Blood/Dracula X. Além de ajudar a entender o personagem é uma dica de um ótimo game.

No mais, vou deixar esse cosplay guardado para algum evento próximo portanto quero ver quem faz melhor hein






Abração do Tonheiro e fuizz desfazer as malas

(^_^)v

By Tonheiro__
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AYA BREA



“O pior inimigo é o que mora dentro de nós”. Quem já jogou Parasite Eve sabe o quão profunda é essa frase. E comemorando a estréia de Parasite Eve: The 3rd Birthday teremos hoje como foco das atenções a personagem principal deste ótimo game: Aya Brea


Aya troca de roupa no decorrer do game, mas facilmente elas podem ser conseguidas até porque, no fundo, o game baseia-se no mundo real. Tendo base o game que teve maior sucesso da trilogia até o momento – Parasite Eve 1 – temos 2 roupas:

O vestido de gala do dia 1 – Ressonância


O traje policial a paisana do dia 2 – Fusão


No penúltimo e último dia – Liberação e Evolução – Aya usa a mesma roupa dos dias anteriores, porém sem a jaqueta preta.

O vestido de Aya é o típico “pretinho básico” que toda mulher tem no armário. Alças finas, bem longo, com corte na lateral das pernas na altura da cintura e sapatos do tipo plataforma também preto. O cabelo de Aya é repartido do lado esquerdo e tem aquela aparência “pontuda” que os cabelos de anime costumam ter. Além do que, ela têm olhos azuis.



O traje policial é ainda mais fácil. Aya passa o resto do jogo vestida em uma calça jeans azul escura com uma camisa de manga curta branca e uma jaqueta de couro preta com mangas e gola cinza. Os sapatos são sociais pretos bem lustrados.



Aya faz uso de várias armas no decorrer do game, mas as que ficaram mais marcantes foram a sua pistola M84F Beretta e seu Cassetete Tonfa Baton (Club 1).
 
Resumindo: cosplay bem simples e fácil, para aquelas meninas que quiserem um cosplay interessante e ao mesmo tempo sair na rua sem serem tachadas de loucas, portanto não tem desculpa pra não fazer bem feito.

Foto da Aya vendo uma apresentação de cosplay seu:



Faz mal feito pra vc ver rsrs

No mais, abração do Tonheiro__ e vamos ao próximo tutorial

(^_^)v

By Tonheiro
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Black Rock Shooter



Konichiwa minna-san ^^ Passei um tempão sem postar né? Foi que começaram as minhas provas e depois eu tive que viajar, mas já estou de volta aqui. Hoje vim com o cosplay da Black★Rock Shooter, é um ova baseado na musica de mesmo nome interpretada pela Hatsune Miku. Bem, vamos ao trabalho?

- Roupa

A BlackRock Shooter não usa muitas roupas, ela usa a parte de cima de uma biquíni, um short e um sobretudo, tudo na cor preta. Pra fazer essas partes você pode usar qualquer tecido preto, mas em minha opinião acho que o vinil deixa a roupa mais bonita, pois além de chamar um pouco mais de atenção deixa a roupa mais charmosa rs
Bem, provavelmente quem vai fazer o cosplay é uma menina (nada contra homens de biquíni), provavelmente ela vai ter um biquini preto (serve até aquele sutiã preto).

O short pode ser um short preto qualquer, se você quiser dar um toque a mais no cosplay, pode mandar fazer um short em vinil ou courino.

O sobretudo fica legal em courino também, ele tem mangas longas, capuz e o comprimento é até a metade das canelas. Os detalhes no sobretudo são as listras brancas nas mangas, uma estrela no lado direto da frente e uma estrela grande no meio das costas.
O cinto é normal, branco.

- Botas

O cano das botas vai até em baixo do joelho, tem ensinando como fazer no tutorial da Hatsune Miku que o Tonheiro__ fez, só vai precisar mudar as cores.

- Cabelo

O cabelo da BlackRock Shooter é preto e liso com mechas em azul escuro, você poder camprar a peruca ou se seu cabelo for preto você pode fazer duas chiquinhas, se você não tiver cabelo suficiente, tem apliques removíveis a venda em lugares onte vendes perucas, salões, sites e etc.

- Acessórios

As armas da BRS são uma katana e um tipo de “braço biônico”. A katana é mais difícil de achar, sem falar que uma katana de verdade tem o preço um pouco salgado, então você pode fazer uma katana em madeira, emborrachado, papel. O braço biônico pode ser feito como se fosse uma armadura, que o Tonheiro__ fez um tutorial de como fazer armaduras é só procurar :3


Bem gente, por hoje é só.

Kissu

Nanna~

P.s: A Glam Panic http://store.glampanic.com/category/apliques é uma loja virtual que vende apliques, os produtos de lá são de qualidade e é uma loja confiável ^^

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ASAS

O céu. Um cenário tão comum desde os primórdios da vida na Terra que seria impossível não querer alcançá-lo. Ter asas é um anseio dos humanos desde a época áurea da Grécia, quando Ícaro fez a primeira tentativa de cosplay Anjo que a história tem registro - que pena pra ele que o Cosplay-SE não existia ainda, o tutorial que ele usou foi muito fail né ? rsrs. Enfim, hoje, visando ajudar e algumas pessoas que eu não direi que são a Ammy e a Carol - Oh, Wait! - trouxe as melhores técnicas que consegui arranjar no submundo da internet.

A primeira foi um tutorial que consegui no site Cosplaybr.com, falando sobre asas que abrem e fecham feito pela Mia. Ele é um pouco mais simples pq não usa penas, e tem um resultado muito bom mesmo assim:


By Mia
Yaaaaaaaay \o/

Enquanto eu crio coragem pra terminar as asas do Angemon (dels como eu odeio penas XP), resolvi tocar esse projetinho simples e antigo que tenho. São asas que abrem e fecham! *-* Tá que é usando as mãos, já que nenhum dos sistemas de cordinha que eu tentei fazer deu certo (explicações mais abaixo), mas ainda assim ficou legal! O melhor: não gastei nada a mais, pois usei restos de outros cosplays... Vamos lá!

Material

- arame grosso
- alicate
- papel paraná, papelão, algum papel grosso
- elástico (+-1m)
- "dobradiça" (não é uma dobradiça e eu não sei o nome, mas é um conjunto flexível de 2 argolas ligadas por arame com uma bolota no meio, usado pra prender a fita no bastãozinho das meninas que fazem ginástica rítmica desportiva, eu tinha isso no meu depósito e não sei onde acha nem quanto custa, e nem tirei uma foto boa, sorry u.u)
- tecido (eu usei retalhos grandes de cetim branco, resolvi fazer asas lisas, sem penas)
- manta acrílica (pra dar volume)
- linha da cor do tecido
- agulha
- máquina de costura (ajuda MUITO)
- cola quente
- papel pardo ou cartolina pro esboço
- lápis

Comofas

Para fazer a armação, use 4 pedaços de arame: 2 para as pontas das asas, 1 para a parte do meio e 1 para estabilizar o conjunto. Dobre a parte do meio em um U com anteninhas (na foto dá pra ver melhor) e use uma parte pequena para unir as pontas do U. Nas pontas do arame grande, faça um ganchinho fechado para baixo, mas antes de fechá-lo coloque a argola da parte flexível que eu não sei o nome =P Antes de pendurar os arames que restam, complete o U com papel paraná ou similar e faça 4 cortes horizontais fininhos para passar o elástico (decidi fazer como mochilinha, é o mais fácil mesmo). Pegue os 2 arames que sobraram e faça outro ganchinho, fechando depois de passar pela outra argola. Agora você tem a estrutura básica da asa.

Hora de fazer o esboço da asa \o/ (na real eu fiz o esboço antes de cortar o arame, aí tive que diminuir pra caber no tecido, por isso a dobra da foto) Usei como referência um print de FullMoon wo Sagashite, mas dá pra inventar à mão livre, pegar uma asa de pássaro... Solte a imaginação ^^

Passe para o avesso do tecido e contorne com lápis (no caso usei um específico pra tecido, mas qualquer um deve servir). Ponha 2 peças de tecido juntas (com os direitos para dentro), ponha por cima da manta acrílica e coloque alfinetes em todas as penas e no contorno da asa (e nisso o cetim não ajuda, escorrega demais, e se não alfinetar direitinho não dá certo). Dica: gire o alfinete quando for passá-lo pelo tecido, isso evita que puxe fio ^^ Dessa forma, você corta tudo de uma vez e já fica com a asa prontinha pra ir pra máquina. Então fica assim: manta acrílica, cetim, cetim (lembrando de deixar direitos para dentro e avessos para fora), alfinetes. Importante: NÃO corte o contorno agora!!! Leve à máquina de costura, costurando sempre seguindo o contorno (é meio chatinho porque toda hora tem que soltar o pé e virar o tecido, mas não é difícil; até eu, que não sei costurar muito bem, consegui fazer tranqüilamente). Lembre-se de deixar uma abertura para desvirar a asa e passar o arame!
Agora sim é hora de cortar! (e cortar a manta acrílica dá uma sujeirama...) Tente cortar a manta o mais próximo possível da costura; o tecido dá pra deixar uma borda maior. Cortar a manta bem curtinha garante que, ao desvirar a asa, não vai ficar um murundu nas bordas. Ah, eu usei só uma camada de manta acrílica (a outra parte está prometida para outro cos), se você puser duas camadas ou mais a asa fica mais gordinha e mais bonita ^^ Vire a asa usando a abertura que você deixou. Você vai ter que arrumar as penas uma por uma por causa das pontas. Use a ponta de uma tesoura, uma agulha de tricô, um espetinho de madeira...
Para dar o acabamento na parte do meio, pegue retalhos da manta acrílica, cubra com tecido e cole com cola quente na parte que fica em contato com as costas. Fica bem bonito ^^ (esqueci de tirar foto ¬¬') Usando a abertura, cuidadosamente coloque a armação de arame por dentro da asa. Com linha e agulha, dê alguns pontos de forma a fixar o arame na parte de cima da costura. Para dar o acabamento, dobre as pontas que sobraram no meio da asa para dentro e costure à mão na almofadinha do centro.

Prontinho! Ainda não tenho fotos mais bonitas (tô terminando o resto da roupa), mas já dá pra ter uma idéia de como fica ^^ Ela fechada fica bem legal também, assim que tiver fotos mais produzidas posto aqui!
Sobre o mecanismo de puxar cordinha pra abrir as asas... Apesar de ser até grosso, o arame que usei é fino demais para o tamanho da asa. Testei de umas 3 formas diferentes e em todas elas o arame vergou ao puxar a cordinha. Mas levantando com a mão funciona direitinho ^^b

A segunda técnica foi um tutorial gringo que eu encontrei. Meu inglês tá um pouco enferrujado, mas traduzi da melhor maneira possível. De qualquer forma, fica aqui o link do site onde o encontrei: http://etaru.deviantart.com/art/Cosplay-wing-tutorial-56518340


Desculpem a qualidade das fotos da parte mais baixa, eles foram redimensionadas."Blá, Etaru está tirando com a nossa cara de novo.... vamos zuar com ela também!!" E assim o fizeram ...
Nestas fotos, apenas uma asa foi feita (mas dêem uma olhada nas outras fotos da minha galeria para ver o conjunto completo ^ ^)

Os passos:
1) Dobre o fio de cobre (fio mais grosso, de preferência, ou cabides, se você não tiver nenhum) na forma desejada.

2.) Faça uma dobradura estilo “Fundo de caixa”, na parte inferior. Aqui é onde as asas vão descansar; contra suas costas, fazendo com que elas possam ficar dobradas e para abrirem longe de seu corpo.

3.) Cortar um fio bem fino como arame de cerca ( aquilo que você sentir que é estruturalmente mais resistente, mas leve) em um retângulo ou a forma de triângulo. Este será o "corpo" das asas.

4.) Prenda o fio à base de arame. Não se esqueça, faça a base, pelo menos, 3-5 polegadas menor do que o que você quer as asas de ser, porque o comprimento das penas deve se estender para além dela.

5.) Cole (com cola branca mesmo) rebatendo o arame, cobrindo todos os fios. NÃO USE FELTRO!!!. Eu já vi alguns feito com feltro e não é tão atraente quando a luz passa através das asas; o rebate ajuda a difundir a luz por isso não haverá um grande contraste entre suas penas e o fio. Faça quantas dobras / vincos forem possíveis, isso fará que as penas se assentem muito melhor.

6.) Tenha sempre em mente como você quer que a pena se apresente antes que estabelece penas. Faça teste com as penas antes para ter uma idéia de como irá ficar depois de pronto.

7.) APARE AS PONTAS DAS PENAS a menos que a obra for com desgaste das penas. Compare com a foto # 1 # 5. Veja a diferença? VOCÊ VAI APARAR. Eu sei que você vai.

8.) Inicie a colagem das penas nos rebates, começando na parte inferior e seguindo em camadas até a parte de cima, nunca no sentido inverso.

~~~~~~ 8.5) Você não pode comprar penas tão longas quanto as da posição # 4 e # 5, provavelmente porque não há pássaros lá fora, com penas de 3 metros de comprimento. Junte diversas penas para elas pareçam ser apenas uma bem longa, cortando o "caule" onde há o buço para cada, exceto o fundo. Para o de n º 5, há cerca de 4 ou 5 combinados. Quanto mais as penas, a sua maior asas parecem ser.

9.) Certifique-se de cobrir os dois lados de cada asa com penas! Foto # 6 é a parte de trás da asa, viu como ele parece idêntico ao da frente? Então deite penas na mesma direção / padrão.

10.) Quando você sobrepor as camadas da pena para além da parte inferior e lateral, você será capaz de ver as rebatidas, então "plug" as camadas as sobras da parte de baixo, ou compre algumas penas menores especificamente para isso.

11.) Cada pena que fica em cima da outra vai cobrir o caule, mas não no topo. Cubra-os com a penugem (não mostrados).

12.) Quando as duas asas são feitas, cobrir a base do centro com mais de rebatidas e baixos, talvez, macio, para não entregá-la de que você não é realmente um anjo ^ _ ~

SEMPRE EM MENTE: Existem muitas outras maneiras que funcionam tão bem - senão melhor - assim explorar as opções antes de começar, e se divertir!
Consulte aqui para o resultado final:


Nas asas de Alexie - foto abaixo:


a base de fio foi substituído com 1 / 2 "tubo de PVC, o que exige um tipo diferente de aproveitar.

Assim como a maioria dos tutoriais, é menos complicado do que parece. O segredo de fazer asas, pelo que eu estudei, é tempo. A asa que não usa penas dedica menos tempo que a de penas, mas ainda assim a etapa de armação do molde é trabalhosa (mexer com ferro sendo amador sempre é trabalhoso). Quanto a asa que usa penas, esse eu aconselho as pessoas perfeccionistas. É MUITO, mas MUITO trabalhoso vc deixar as penas simétricas. É necessário, dependendo do tamanho da asa, de MUITAS penas e de MUITA COLA, além de paciência pra colar, esperar secar, colar, esperar secar, enfim, é um processo difícil, mas como pode ser visto nas fotos o resultado é perfeito

Portanto, se vc realmente quer ter asas, "se jogue" hehehe. Erre, tente de novo, erre, tente outra vez, não desista, uma hora sai.

No mais abração do Tonheiro e Fuizz terminar de atualizar o blog

(^_^)v

By Tonheiro__
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                                                     KAGAMINE RIN


Oi genteeeee, iaí tudo bem? Demorei um pouco dessa vez né? É que no colégio tá tudo muito corrido, muitas tarefas e trabalhos (-.-). Enfim, vamos começar: hoje vim mostrar como fazer o cosplay da Kagamine Rin, a Vocaloid que foi criada logo depois da Hatsune Miku. Seu nome, significa Kagami (鏡, espelho) Ne (音, Som) e Rin (Direita). Rin tem um irmão “gêmeo” o Len, ele é interpretado como sendo o outro lado do espelho, já que o kanji do nome Len significa "esquerda" (レン, Esquerda).



No tutorial de hoje vamos aproveitar duas coisas que o Tonheiro__ usou no tutorial da Hatsune Miku: Os Headphones e as mangas. Bem, os únicos detalhe que vão mudar são as cores. Enquanto o headphone da Miku é preto, o da Rin é branco, e as mangas que a Miku usa só nos braços a Rin vai usar nos braços e nas pernas como um tipo de caneleira. Então, vamos começar pra valer agora:

- Blusa:
É uma blusa estilo uniforme colegial japonês (as colegiais japonesas usam uniformes no estilo marinheiro, mostra em animes como SaiLor Moon, Sakura Card Captors, entre outros ) branca com partes cinza escuro ou pretas e sem mangas. Achei um vídeo que explica como fazer a camisa (se você tiver sangue nos zóio e quiser fazer você mesmo, mas aconselho ir à costureira né ._.)
http://www.youtube.com/watch?v=i6iVT0vPtBc&feature=PlayList&p=6FB2303429B79C15&index=3
Tá em inglês mas dá pra entender.

A gravata é como se você fosse amarrar uma gravata mesmo, só que ao invés das duas partes ficarem umas em cima da outra, você puxa um pouco pro lado pra elas ficarem uma do lado da outra

Detalhe na blusa: A clave de sol


- Cabelo, presilhas e tiara:

Peruca loira e lisa com comprimento no máximo na altura dos ombros, franja com quatro presilhas brancas, duas em cima e duas no lado

(Aí ta preta, mas abafa o caso)

Para a o laço você vai precisar de tecido branco cortado nesse formato:

(Aproximadamente 30~35 cm de largura e 12~15 cm de altura)

Se você quiser pode amarrar o laço no headphone, é só amarrar , mas se você quiser que o laço fique durinho pode colocar um aramezinho por dentro pra dar firmeza.

- Short e cinto:
Bem, o short é fácil de achar, todo mundo tem um short preto né? Mas o cinto já é mais difícil, você pode fazer o cinto de várias maneiras, pode pendurar uma tira de pano amarelo com triângulos em um tom mais escuros pintados, pode recortar emborrachado e pintar os triângulos, vale também pegar um cinto velho e cobrir com tecido amarelo e depois pintar os triângulos, você escolhe – particularmente acho mais bonito cobrir um cinto com tecido e depois pintar.

- Caneleiras:
Tem no tutorial da Hatsune Miku, só que ao invés de usar as medidas do seu braço, você vai usar as medidas da sua canela ^^

- Sapatos:
Pode ser all star, tênis normal, bota de cano baixo, contanto que seja branco.

Olha o que a Rin achou desse tutorial:


LJ~]DSFJL~SDLÇHF bem, por hoje é só

Beijos da Nanna~
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Dicas para manda fazer seu Cosplay By Nanna~

Iaí gente, como vão vocês? Hoje eu trouxe umas dicas de como pedir seu cosplay pra costureira, que é uma das partes mais difíceis de fazer o cosplay. Bem, vamos começar :3
Primeiramente tem que decidir a personagem né? ok, depois disso veja todos os detalhes da roupa. Tá bom, agora vamos pra costureira! Procure uma costureira com um bom preço e que faça um trabalho bem feito, se você tiver amigos ou amigas cosplayers melhor ainda! Procure saber quem faz as roupas deles e vá também (rs). Mas se você não tiver amigos cosplayers, procure com familiares, com a sua avó (muitas avós costuram ^^) com seu papagaio, qualquer pessoa serve. Pronto, depois de já escolhida a costureira procure muitas fotos da sua personagem, de preferência que mostre mais a roupa, um croqui é uma boa idéia:


(Pros leigos: Croqui é um esboço de algo, geralmente de roupas)

Agora é só comprar o tecido e o resto é com a costureira ^^

Nanna~
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                                        Sketch Tuner




“Testing, one... two... SEEEIIIGA!” “Well Done, Turner” “Oh, yeah!!!” . Poisé caros amigos, estava eu fuçando pela net quando me deparo com esse que foi um dos jogos que marcou minha infância. Muito poucas pessoas devem ter chegado a conhecer e menos ainda irão lembrar mas com certeza aqueles que se lembram sabem o quão ÉPICO esse jogo foi. Estou falando de COMIX ZONE!!!!!


Para os que não são familiarizados com o jogo, farei um breve resumo. Sketch Turner, nosso tema de cosplay e protagonista deste jogo, é um desenhista em busca da sua grande criação. Certa noite enquanto desenhava, um raio atinge seu trabalho dando vida ao grande vilão da história que produzia, Mortus.


Mortus puxa Sketch para dentro da história enquanto ele sai para o mundo real e agora que criatura tomara lugar do criador, Sketch tem que sobreviver no mundo caótico que ele mesmo criara e ainda descobrir um meio de sair de lá inteiro com seu rato de estimação, RoadKill.


O cosplay de Sketch Turner é simples como o de L do Death Note. Assim como L, ficará mais relacionado as atitudes do Cosplayer que a própria vestimenta em si.

- Roupas:

Quanto a vestimenta, temos:

- Cabelo loiro liso e longo – de preferência até a metade das costas – amarrado com uma “xuxinha”. O cabelo do Sketch, por ser usado o traço Comic USA, diferente do mangá tradicional, é bem mais simples de ser feito. Qualquer peruca loira longa servirá muito bem para este cosplay

- Óculos Preto estilo John Lennon. Apesar de ser uma característica de Sketch, o óculos não chega a ser tão necessário assim porque mesmo no jogo quase não é perceptível o uso dele. Mas enfim, um detalhe a mais é sempre um detalhe a mais ^_^

- Camisa Branca, com mangas até a altura do cotovelo. Acho que todo mundo tem uma rsrs.

- Colete Cinza do tipo capote, com cordão na gola. Mesmo que vc não tenha um colete desse, fazê-lo será bem simples. Ele não tem detalhes, não tem enfeites, não tem nada (coitado do Sketch :/ ). O melhor tecido pra fazer ele, na minha opnião, é o veludo porque vai “encorpar” o colete, sem dar aquele aspecto “fino”, “magro” que fica com o Oxford, Cetim e tecidos em geral.

- Luvas pretas (tipo aquelas de academia ou de motoqueiro). Um pequeno detalhe que poucos percebem é que Sketch possui algo com uma “braçadeira” que segue a luva. Esse tipo de adorno pode ser feito com Couro facilmente.

- Bermuda preta (coisa que TODO mundo tem eaoihea) com um “X” vermelho na perna esquerda perto do joelho. O “X” pode ser feito com emborrachado, fita, tinta, chiclete, enfim, use sua imaginação xD

- Tênis, de preferência cinza e allstar ou estilo futebol de salão, podendo até mesmo estar sujo rsrs.


- Detalhes

Quanto as atitudes que marcaram o herói, temos:

- Sketch quando entrou no mundo de Comix Zone, virou perito em Kung-Fu

- Possui um rato de estimação chamado Roadkill, que possui um faro aguçado para itens escondidos atrás de papel-jornal (rsrs) e ao entrar em Comix Zone ganhou poderes elétricos.

- Sketch sofre de um grave problema de gases e chulé

- Sketch gosta de provacar os inimigos com vocativos do tipo “C’mon!”, “Cya!”, “Uá-há!”


- Sketch gosta tanto de refrigerante que consegue beber uma garrafa inteira de um litro de vez (o.O”)

- E pra finalizar não podemos esquecer, Sketch é aquele cara tipo "Pica das Galáxias", portanto tente parecer tb, rsrs

Enfim, em suma o Cosplay se resume a isso. Bem simples, bem fácil e o melhor, bem original. Geralmente pouca gente reconhece esse cosplay, mas quando reconhecido sua possível reação será essa:


No mais, nada mais. Abração do Tonheiro__ e fuizz

(^_^)v

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SUZUMIYA HARURI - TIARA

Olá galera, quanto tempo né? Hoje vim mostrar como faz a tiara da Suzumiya Haruhi ^^
É bem fácil de fazer e você vai precisar desses materiais:
- Tiara que não seja nem muito fina nem muito grossa
- Fita amarela
-Cola Quente

Então, vamos começar!
Pingue um pouco da cola em uma pontinha da tiara e comece a enrolar a fita na horizontal
Enrole a fita toda juntinha, porque se ficar muito separado vai mostrar a cor original da tiara e vai ficar feio. Quando estiver terminando de enrolar a tiara pingue cola na pontinha e fixe a fita. Pronto, a primeira parte tá completa!
Agora vamos fazer os lacinhos, faça dois laços grandes e deixe sobrar mais ou menos uns 20 cm de fita.


Agora cole os laços nos lados da tiara, tente colar nos lugares que estão indacos no desenho abaixo:

O resultado disso tudo vai ser esse:

Pronto, agora você já pode controlar o tempo e ver ets com a sua tiara da Haruhi Suzumiya!

(Gente, mil desculpas por ter deixado de postar, é que eu nunca conseguia terminar um tutorial e quando conseguia o tutorial tava um lixo, mas prometo que agora vou postar toda semana DE VERDADE, se não eu deixo o Tonheiro__ me bater D: )

Beijos da Nanna~

PS: Bato mesmo...

By Tonheiro__
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Perucas

Olá gente :3 Esse é o meu primeiro post do ano, vim falar sobre perucas. Achei um tutorial bem explicadinho sobre perucas, vou postá-los para vocês ^^

http://www.youtube.com/watch?v=ilK5k48ogDI&feature=player_embedded#!





Kissus, Nanna~

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HATSUNE MIKU




O futuro está cada vez mais perto, isso é um fato. Antes precisávamos de rádios AM/FM, agora temos MP3; antes precisávamos de videocassestes, hoje temos DVDs, antes precisávamos de bons cantores e hoje nós temos VOCALOID! E não há como falar em VOCALOID sem falar em Hatsune Miku, a estrela musical que está cada vez mais tomando espaço no cenário musical japonês e mundial.

Hatsune Miku é uma artista totalmente virtual desenvolvida pela Crypton Future Media e que usa o sintetizador de voz Vocaloid, feito pela Yamaha Corporation. O nome dela é uma combinação de "Primeiro" (Hatsu), "Som" (Ne) e "Futuro" (Miku). Mas sem mais delongas, vamos ao importante: O cosplay de Hatsune Miku =D

A roupa de Hatsune pode ser dividida basicamente em 4 pedaços:
- Headphone e prisilhas
-Cabelo
-Roupa
-Botas e Mangas
Headphone & Prisilhas
O headphone e as prisilhas são as partes mais simples de toda a fantasia. Encontrei uns vídeos ( que apesar de serem em inglês ) explicam muito bem como fazer os acessórios e ficam muito parecidos com os originais:
Headphone:

Prisilhas:
Os vídeos são auto-explicativos mesmo para aqueles que não entendem bem o inglês. Com um headphone comum, vc anexa uma armação feita em cartolinado ou qualquer material mais resistente. Os materiais pros detalhes podem ser os mais diversos, depende apenas do bolso do cosplayer (^_^). Quanto as prisilhas... bem, até o pessoal do maternal consegue fazer né hehehe. Bem fácil e bem prático =]

Cabelo


Um dos maiores problemas para os cosplayers, principalmente os sergipanos, são as perucas. Todos querem aqueles cabelos e suas colorações do mesmo jeito que no anime/game e isso por aqui é verdadeiramente uma aventura para encontrar. Porém este que vos escreve encontrou um vídeo que mostra uma maneira tão simples de fazer este cabelo que chega a parecer brincadeira não termos pensado nisso antes (^_^)
O material usado é uma peruca loira normal, apliques de cabelo ( o MegaHair) e tinta de marcadores com álcool. O aspecto de “rigidez” no cabelo pode ser facilmente feito com gel mesmo, fica a critério de cada um.

Roupa



A roupa da Hatsune segue o estilo Lolita. A cor predominante no traje é o Cinza Metálico tendo uma sobreposição com o Preto e detalhes em Verde, este ultimo de preferência deve ser da mesma cor do cabelo dela. Por ser difícil de encontrar o verde que combine com o original, alguns cosplayers optam por usar o Azul. Pessoalmente eu prefiro o verde.

Tecidos paras a roupa (opnião pessoal):
- Gravata: Cetim ( dá movimento, brilha e não amassa fácil )
- Camisa Cinza: Vinil (deixa a roupa bem justa e “dura” como no VOCALOID, tem um brilho razoável e não é tão trabalhoso pra costurar como o Courino)
- Saia: Vi dois tipos de saia da Hatsune. A dupla, que seria uma saia verde sobreposta por uma saia preta menor; e a subdividida que é uma saia preta com uma borda verde costurada. Eu preferi a dupla porque a subdividida fica com aspecto de “remendo”.

DETALHE: existe uma pequena fita que liga a camisa da Hatsune com a saia. Pouca gente percebe isso, mas enfim. Fikdik
Botas e Mangas

Aqui temos pouco o que falar. Botas que vão até acima do joelho, com salto plataforma e bordas detalhadas em verde. Se caso não conseguir uma bota nesse estilo use uma plataforma normal e faça um complemente com tecido mesmo (Courino ou Vinil).
Quanto as Mangas, deve-se notar que ela na altura do braço é mais justa que no antebraço. Existem aqueles que gostam dela maleável e outros que preferem rígida. Para a rigidez, como não se pode engomar o vinil/courino, use pedaços de garrafa plástica ou cartolinado de espessura boa, mas pessoalmente eu prefiro ele mole mesmo rsrs ^^.

Por fim alguns micro detalhes da fantasia:



- Hatsune possui olhos verdes, da cor do cabelo.
- “01” Escrito no braço esquerdo e com um sublinhado
- Nas mangas, Hatsune possui duas placas eletrônicas. Alguns preferem desenhar sobre as mangas, mas se vc quiser mesmo chamar atenção, faça uma segunda camada de tecido da manga, sobrepondo uma placa eletrônica qualquer. Pra quem não entendeu, segue o desenho.


Pra quem não entendeu o desenho... Foi mal, sou péssimo no paint =/
- Na gravata e nas mangas existem “mini chips” presos. É bem simples substituí-los. Qualquer broche retangular preto ou mesmo cartolina e clips cumprem bem esse papel :P
- Mini crachá e botões na gola da camisa, ambos em verde.

E por fim, treine bem a voz, todo mundo vai pedir pra vc cantar Levan Polka ou World is Mine e o tom da Hitsune Miku é bem alto, então pastilhas de gengibre, balinhas de hortelã e um garrafa de água gelada por perto vão ajudar bastante a vc voltar pra casa falando ^_^ v

Selo de aprovação Hatsune Miku:


Afora isso, só isso
Abração e fuizz
(^_^)v

By Tonheiro
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MEGAMAN X





Um dos personagens mais conhecido no mundo dos video-games de todos os tempos: Megaman (conhecido como Rockman no Japão). Estreou no Super Nintendo Entertainment System em 1994 e conseguiu fama rapidamente. Estrela de muitas sequências tanto de jogos quanto de animes e mangás., Megaman X é um personagem instantâneamente reconhecível e um verdadeiro desafio para o aficionado do cosplay.

Fazer o cosplay de Megaman X seria uma estréia impressionante para alguém novo para a atividade e uma verdadeira diversão para alguém familiarizado com este tipo de construção de traje. Enquanto trajes cosplay podem ser facilmente montados a partir de utensílios domésticos, Megaman X requer um grande volume de trabalho (e alguns reais em suprimentos) para se sair bem.

As 4 partes essenciais da fantasia que você terá que criar são: roupa normal, armadura, capacete e X-Blaster (arma). A roupa normal é bem simples, se resumindo a vestir calça e camisa de lycra azul claro, já a armadura é a parte mais trabalhosa pois existem inúmeras armaduras e formas de fazê-la que variam com o gosto do cosplayer. Encontrei 3 técnicas que deixam seu cosplay realmente fiel ao original, sendo uma mais profissional, o Papercraft adicionado de fibra de vidro e resina, a segunda com uma dificuldade mediana, a armadura de EVA e outra mais amadora, a de folhas de espuma.

Papercraft (PepaKura):



“Com relação ao Pepakura, é um tipo de modelismo de miniaturas, o “papel modelismo”, que consiste em construir objetos tridimensionais a partir de papel, utilizando-se de vários pedaços de papel que são cortados, dobrados e colados, formando objetos e miniaturas em 3D.

Mas vamos ao mais importante, como fazer os Pepakure a partir de arquivos 3D. Para isso temos o software Pepakura Designer permite que você crie objetos em papel facilmente através de modelos 3D.

Os formatos de arquivo 3D suportados inclui:
• Wavefront (.obj);
• AutoCAD 3D (.dxf);
• Metasequoia (.mqo);
• 3DS Max (.3ds);
• Lightwave (.lwo);
• Binary STL (.stl);
• Google Earth4 (.kml, .kmz).

Assim fica fácil você construir todo tipo de acessório cosplay desde de armaduras até simples objetos, basicamente você pode construir qualquer coisa 3d.
Nesse blog sempre tem algumas coisas legais e é bem variado http://paperkraft.blogspot.com/
É uma técnica bastante trabalhosa, mas rende bons resultados, como esta bota por exemplo:



Armadura de E.V.A.



Com relação a armadura de EVA, a técnica se resume a fazer um modelo em papel cartão e depois passá-lo para o material E.V.A. O que torna um pouco difícil essa técnica (mas também é o que deixa seu cosplay tão bonito) é a característica que o EVA tem de tomar formas arredondas quando manuseado no fogo. Exemplo de armadura feita pela técnica EVA:


Fonte do tutorial de como fazer o molde: http://www.cosplaybr.com.br/forum/viewtopic.php?f=6&t=1818

Bem vou tentar explicar o meu modo de fazer o molde de uma armadura.
O exemplo que eu vou dar usarei papel cartão e é de uma armadura fechada, na qual eu vou usar a do Alphonse Elric.
Mais poderá também ser usado de outras formas.

Materiais usados:
- Papel Cartão
- Fita Crepe

Mas antes vamos ver o princípio básico.

Não sei se vocês ja repararam, mais se dobrar a peça no meio os dois lados tem que ser exatamente iguais!

Ex:

Inteiro


Lados dobrados


Ou seja, se quiser fazer uma peça não precisa desenhar ela toda, somente a metade.
É só dobrar o papel cartão e desenhar a metade dela


E depois recortar

Esse é o princípio do princípio ( xD ) e é o que você terá que saber ...
Vamos para a do Al, v
ou fazer o braço pra vocês terem uma idéia.

Esse é o braço:


Como é só um molde que você vai fazer, pode dobrar, cortar, molhar, comer... KKK ( xD ) o que você quiser ...
Você pode ver que o braço dele é meio arredondado (as partes de musculos dá pra fazer no EVA, esquentando e dando uma moldadinha) mas não precisa se preocupar com isso. Olhando bem não parece um cilindro?
Então vamos começar por ai, fazendo um cilindro (é só cortar um retângulo e colar os lados, usei fita crepe)



Agora é só começar a cortar os detalhes (lembrando que isso é só um molde).
Ta vendo como se fosse um buraco? Vamos faze-lo.

OBS: Agora vamos precisar pelo básico. Ja tentou cortar uma garrafa pet? É dificil porque ela é redonda. E se transformarmos num quadrado? Mais fácil de cortar né.

Fazendo



Virou um quadrado, agora vamos usar o primeiro tutorial, que é só desenhar a metade (como a foto ja mostra a metade é só copiar).


E cortar


Viu como é fácil. Agora é só ir fazendo as mesmas coisas no resto. Agora pode abrir o molde no meio. E depois é só desenhar no EVA, cortar e acrescentar outros detalhes. (a foto do molde cortado no EVA é diferente do molde que eu fiz agora, porque esse corte é antigo)



Cole as pontas da peça e tá pronto seu braço!

Ao procurar uma maneira barata e simples, mas com uma boa aparência para fazer armaduras, descobri uma bem fácil: armadura feita com EVA. Esse tutorial foi feito para mostrar o que você pode criar usando apenas materiais fáceis de encontrar em lojas de artesanato, sem haver necessidade de correr atrás de lojas especializadas em certos tipos de materiais ou ter de encomendar nada pela Internet. Esse exemplo foi usado para “Helm’s Deep elf armor”, mas pode ser usado pra qualquer outro tipo de peça. O método citado abaixo foi desenvolvido por mim (autor do post no cosplaybr.com) , mas não há apenas esta maneira de fazer, cada um pode improvisar a sua maneira usando EVA.

Vantagens dessa maneira:Pouco peso
Materiais baratos
Materiais fáceis de se encontrar
Fácil de fazer
Seguro de usar em multidões
A maior parte dos passos é seguro para crianças também
Flexível
Ótima armadura para iniciantes


Desvantagens:Acabamento por fica enrugado/ rachado se for muito curvado
Pode ser danificado por objetos afiados

Mesmo assim, a armadura agüenta tranqüilamente ser usada durante um dia inteiro de evento, e é muito mais confortável de usar do que outros tipos de armaduras, que podem inclusive ser mais restritos a movimentos. (Pode até se tirar uma soneca dentro dessa armadura e o Maximo que pode ocorrer é dar uma amassadinha).

As ferramentas necessárias são:Tesouras
Pinceis
Fonte de calor (pistola de calor ou até mesmo fogão)

Os materiais necessários são:Papel cartão (para molde)
Folha de EVA (comprem a cor mais parecida do resultado final desejado)
Caneta de ponta esférica
Tintas de alto relevo
Cola branca escolar
Cola de tecido
Água
Tecido para parte interna
Rubb’n’Buff (tradução literal = esfregue e lustre)
Tinta acrílica para pintura

O primeiro passo, é criar o molde da armadura desejada. Recomenda-se o uso de papel cartão pra isso. A maneira mais fácil de achar o tamanho certo para o molde é colar o papel cartão junto à pele, e pedir para um amigo desenhar o molde no tamanho necessário.

Após ter o molde, transfira-o para a folha de EVA. O melhor para marcar o Eva, é uma caneta de ponta esférica, pra não deixar marcado (no caso, não deixar o EVA afundado). Fica mais fácil também se numerar cada peça que for fazer, pois se houver muitos pedacinhos que devem ser colados depois, vai mais difícil de  confundi-los. Para aproveitar bem o EVA, você pode começar  com as peças grandes e ir acomodando as menor nos pedaços da folha que sobrar. Se a peça que precisa ser feita for muito grande, pode haver necessidade de juntar duas folhas de EVA; se isso ocorrer, procure colocar a junta entre as folhas no local que fique mais escondido possível, pra não deixar um acabamento desse tipo interferir no visual final da peça.

Agora que todos os pedaços estão marcados, é só recortar ele direitinho, pra isso é bom ir cortando devagarzinho para não deixar rebarbas que podem ficar feias no resultado final.

Depois de tudo recortado, junte os pedaços, se necessário com cola branca escolar, funciona perfeitamente

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Se for necessário criar detalhes em alto relevo, essa é a hora de pegar a caneta e marcar onde eles se posicionariam. A caneta de ponta esférica é perfeita pra isso. Trace de leve as linhas necessárias para não fazê-las erradas depois, pois não vai ter como mudar sem danificar o EVA.

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Depois de pronto tudo isso, o próximo passo é o aquecimento da armadura. Para isso você precisa da fonte de calor citada nos materiais necessários. SEMPRE TENHA CUIDADO AO TRABALHAR COM AQUECIMENTO. É importante fazer pequenos testes com os pedaços de EVA que sobraram pra não errar na peça principal e perder assim o trabalho. Se você aquecer demais o EVA vai derreter, criar bolhas, encolher, e normalmente ficar completamente arruinado – sem mencionar que ele ficará quente demais para ser segurado. Você deve manter a peça no calor apenas até ela ficar levemente amolecida – alguns segundos em um calor alto – o EVA não deve ficar quente o bastante para haver perigo de se queimar por segurar.

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Assim que estiver no ponto, tire do calor. Rapidamente curve para o formato desejado e segure na posição até esfriar (isso demora apenas alguns segundinhos). Você pode tanto colocar sobre algum objeto que já tenha o formato desejado, ou então dar o formato com as próprias mãos. Você pode reaquecer e resfriar o objeto quantas vezes quiser até pegar a forma desejada. Aparentemente o processo nunca danifica o EVA.

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Agora é a hora de experimentar e ver se fica certo no seu corpo ou se precisa de algum ajuste.

Depois disso você vai precisar endurecer e fortalecer a armadura, adicionando tecido na parte de trás. Um tecido bom de usar é algodão fino, usado para fazer ataduras, porque é leve, barato e fácil de manusear e fazer curvas e cantos.

Corte um pedaço de tecido mais largo do que a peça a ser encoberta. Pincele a parte de trás da armadura com cola branca escolar por toda a superfície.

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Cole atenciosamente o tecido por cima da peça, deixando justo em todas as curvas, cantos e vãos, e tendo certeza de que está bem colado em cada parte da armadura. Deixe secar.

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Assim que a cola tiver secado, corte o pedaço de tecido que sobrou com a tesoura. Assim a borda do tecido fica nivelada com a borda do EVA

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Passe sobre o tecido, mais uma camada de cola, pra ter certeza de que o tecido ficou bem colado em cada pedacinho perfeitamente. Para as partes da armadura que precisam ser mais curvadas, recomenda-se que se coloque mais uma camada de tecido depois dessa de cola, para dar maior suporte à peça.

A seguir vem à parte mais “artística” do trabalho: fazer os detalhes de relevo. Pequenos tubos de tinta relevo para tecido são perfeitos para isso. Mas tenha certeza de comprar tinta tridimensional e não a que encolhe depois que seca. Para a cor da tinta é bom usar a que for mais parecida com a que se deseja o resultado final.

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É importante que aqui também se pratique um pouco antes de usar direto na peça final. Pegue os pedaços de EVA que sobraram e pratique até que sua linha fique boa. Se a linha não for suficientemente grossa, quanto desejado, use duas linhas lado a lado. Tente manter sempre a mesma pressão para evitar que o trabalho fique feio. Se você errar na peça final, pegue um pano e limpe rapidamente antes que a tinta seque, mas use isso apenas em ultimo caso. Quando o resultado ficar bom, deixa secar durante uma noite inteira.
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Agora você precisa impermeabilizar o EVA. Essa é a parte mais entediante, mas é muito importante para a aparência final. EVA é basicamente uma esponja, o que significa que a menos que se impermeabilize ele vai absorver completamente a tinta que você colocar. Impermeabilizando o EVA, vai evitar que isso aconteça. E dá um toque muito legal para o acabamento final.

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A melhor mistura para fazer isso é de: 1 parte de cola adesiva à base de PVA (Cascorez Extra), 1 parte de cola flexível de tecido, e 2 partes de água. Isto dá um revestimento liso e bonito que retenha boa flexibilidade. Se você não encontrar a cola especial use cola branca escolar mesmo, vai içar quase tão flexível. A água vai fazer com que as pinceladas de cola não fiquem marcadas.

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Passe a mistura de cola em varias camadas no EVA – você não quer que fiquem poças. Deixa o EVA secar após cada camada de cola. Faça camadas de cola até que o acabamento fique bem lisinho. Você vai notar que se formam varias pequenas bolhas de ar enquanto passa a cola – você vai precisar ficar passando cola até que essas bolhas parem de ser formar. Depois mais uma ou duas camadas de cola e vai estar pronto. Normalmente esse processo exige 7 ou 8 camadas de cola, então é recomendado fazer uma camada por dia, num total de 1 semana (por isso, havia sido mencionado que o processo era o mais chato) Não economize no numero de camadas ou você pode se arrepender depois. Tente manter a armadura em uma área limpa enquanto seca, para não haver riscos de fiapos ou poeira grudarem na armadura.
Durante esse processo não esquema de colocar papel jornal ou alguma outra coisa embaixo do EVA, pois como ele age como uma esponja, é normal ele absorver um pouco da cola com água e pingar no chão.

Agora chega a vez da pintura. Primeiramente trabalhe com o acabamento da parte interna da armadura (onde havia sido colado o tecido). Passe uma boa camada de tinta da cor da armadura no tecido. Dessa maneira, se acontecer de alguém olhar a parte interna da sua armadura, ela vai estar da mesma cor do resto.

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Para a parte da frente, você vai querer uma pintura que faça flexione junto com EVA. Para isso existe uma idéia bem inusitada de pintura. Nesse caso foi usado um polimento de chão acrílico sem cera, e Rub’n’Buff. O polimento pode ser encontrado na seção de limpeza de chão de loja de mantimentos ou supermercados. Rub’n’Buff é uma cera para acabamentos normalmente encontrada junto com tintas metálicas em lojas de artesanato/pintura.

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Primeiramente aplique uma pequena camada da Rubb’n’Buff, esfregando em pequenos movimentos circulares para não deixar marcas. Use um pincel para aplicar a tinta nas rachaduras e detalhes da armadura. Após deixar essa tinta secar, lustre com um tecido macio e depois sele passando uma camada do polimento de chão. Repita esse processo em outra camada.

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Se você quiser dar um acabamento mais realístico, pode pegar um pouco de tinta preta, misturada com verde-escuro e aplicar nos rejuntes. Trabalhe em pequenas áreas a cada vez. Rapidamente antes que a tinta seque completamente, retire boa parte dela, com um pano limpo, deixando apenas um pouco da cor na área desejada. Repita o processo até ficar contente com o resultado. Depois deixa a tinta secar.

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Se você quiser, também pode dar mais um toque de Rub’n’Buff depois disso. Botando principalmente nas áreas mais claras, como os relevos.

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E a última maneira foi a utilizada pelo nosso colega cosplayer CaptainCarpet, que fez seu cosplay basicamente com folhas de espuma fixadas em papelão e revestidas com tecido. Foi uma idéia simples que rendeu um resultado muito bom:



O capacete do X, além do Pepakura/EVA/espuma, possui 2 técnicas básicas: o molde de papel machê e o molde de arame. O molde de papel machê é feito em cima de um capacete pequeno de motoqueiro, aplicando-se tiras de papel machê por cima do capacete.

Nota: para aqueles que não sabem como se faz papel machê, misture uma parte de farinha com duas partes de água para fazer pasta, corte jornal em tiras finas e mergulhe as tiras para a pasta de farinha e água).

Dê uma segunda camada de papel machê, se desejar. Deixe secar completamente antes de remover o papel machê endurecido do capacete. Pronto, você tem seu molde. As “orelhas” podem ser feitas com papelão ou EVA e o “chifre” do capacete pode ser feito com espuma. Dependendo do estilo do Megaman, vc poderá optar ainda por fazer os detalhes com folhas de papelão/eva/espuma.

Cubra-o completamente

Exemplos:

Megaman Clássico


Megaman X


Nota: Perceberam o uso da técnica Pepakura no 2º helmet ?

A técnica do capacete feito com molde de arame nos foi ensinada por marito-kun:

Bem, resolvi botar a mão na massa e fazer algo decente como meu segundo cosplay! Mesmo não conhecendo muito, resolvi arriscar e tentar fazer uma armadura de Cavaleiros do Zodíaco, sabendo que tenho um desafio à frente! Vô postar as fotos aqui e vô explicando conforme vou pondo as fotos, tipo um tutorial com imagens. E aí acaba servindo de idéia pra quem não sabe o que fazer e serve pra vocês também me darem idéias de como fazer os passos seguintes e dizerem o que posso ajustar, melhorar ou piorar (nunca se sabe XD)! Aí vai...

1- Pegue um rolo de fita crepe, tipo esse aqui da foto!

2- Corte a fita em várias tiras pequenas, pro processo seguinte ficar mais fácil...

3- Faça uma armação de arame ou algo do tipo no formato do capacete (eu fiz descascando fio de cobre porque o arame que tinha aqui era muito grosso e também deu certo). Eu fiz na frente do espelho: pedi pra minha mãe fazer o desenho da máscara na minha cara (usem lápis de olho que sai esfregando a mão) e, na frente do espelho, fui modelando o arame em mim mesmo pra ficar no tamanho da minha cabeça (vocês verão a seguir, é de tamanho considerável XD). Com as tiras do passo anterior, vá cobrindo o arame dando voltas, isso vai deixar o arame mais forte e, ao mesmo tempo, mais firme, já que, sem a fita, o arame puro é mole demais:


4- Continue "encapando", depois da parte principal pronta, vá adicionando mais uns fios, aos poucos... Os fios vão te ajudar depois, facilitando a cama de papel marchê ou o que vier por cima... Eu fiz só um dos lados e outro passando por cima da cabeça, até pela falta de material! XD Mas você pode fazer mais, só cuidado pra não exagerar! E aí vaí a foto do negócio na minha cabeça:



5- Com papel cartão, cartolina ou algo do tipo, você recorta, cola, junta, rasga, junta de novo e depois monta a aba do capacete, a parte da frente do focinho de Pegasus:

6- Do mesmo jeito do passo anterior, faça a parte de cima/trás do capacete, aquela aba que fica pra fora, sabe? E aí, com mais fita crepe (já foi quase um rolo embora xD), cola tudo junto:




Pois é, acho que por hoje é só... Agora vem a parte demorada, a parte de por água, cola, papel toalha/higiênico e fazer aquela camadona de papel marchê!
Pra finalizar, o X-Blaster. Pode ser feito com as mesmas técnicas que a armadura (Paperkura, EVA ou espuma), mas o grande diferencial é a iluminação. Sim, colocando um pequena luz LED pintada de vermelho anexada com simples bateria vc pode ter o efeito BLASTER do x-blaster. Simples, barato e eficaz.





Coisas que não se pode esquecer:

- Sempre tenha uma imagem do X como referência. Não tente fazer nada de cabeça pois não vai dar certo.
- As proporções dos personagens são grandes, portanto não tenha medo de exagerar. O ditato mais certo é o que diz: “é melhor sobrar do que faltar”.
- Caso ache muito complicado ( e eu sei que aparenta ser mesmo), procure ajuda de um artesão. Eles possuem ótimas técnicas de utilização do papel machê e Papercraft. Não tenha vergonha do seu cosplay muito menos de aprender um pouco mais.

Afora isso, só isso

Abração e Fuizz

(^_^)v

By Tonheiro__

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Urameshi Yusuke



Promessa é dívida, e como prometido, 3 cosplays em menos de 2 dias ^_^v. Esse será bem mais simples do que o do Kurosaki Ichigo, até pq não possui muitas peças. Estamos falando do Reikai Tantei ou detetive sobrenatural Urameshi Yusuke do anime Yu Yu Hakusho. O cosplay do Yusuke se resume mais as atitudes e apresentação do que a sua vestimenta em si. Yusuke possui três formas básicas:

A estudante,


a "torneio das trevas" 


e a demônio.


Neste post falarei da versão estudante que é a que aparece em grande parte dos episódios do anime e também pq a versão torneio das trevas dele na minha opnião deixa ele com cara de fraco(sim, ficou parecendo que ele teve AIDS e não um treinamento antes do torneio, mas enfim...). A versão demônio, assim como a de Kurosaki Ichigo fica pra um próximo post.

A vestimenta se divide em Camisa, Calça e Sapatos. Segue o modelo uniforme estudantil masculino das escolas japonesas, principalmente nos anos 90 (época em que o anime foi lançado).



Eu acredito que o melhor tecido pra fazer a vestimenta seja o cetim, principalmente por causa do brilho que ele possui. Mas se preferir, utilize o oxford, que também é muito bom e não esquenta tanto quanto o cetim. Botões amarelos grandes e gola até metade do pescoço, sempre alta. Os sapatos devem ser sociais pretos e sempre lustrados também.

Com a vestimenta pronta, vc possui 10% do cosplay. Falta agora conhecer um pouco dos trejeitos do personagens:

- Mãos no bolso da calça sempre que andar, chutar pedrinhas no chão, solucionar os problemas na base do soco são coisas que Urameshi faz sempre.
- Está sempre com a testa franzida como se estivesse com raiva mesmo que esteja de bom humor (veja foto abaixo) mas sempre que colocado contra a parede, consegue se safar com alguma resposta de "duplo sentido" ou com alguma conotação cômica.

- Quanto a suas habilidades, sempre usa o Lei-Gun com a mão direita. Se for disparar frente-a-frente, segure o punho com a mão esquerda; se for disparar de lado, não precisa.
- Shotogun também sempre feito com a mão direita, flexionando levemente as pernas e recuando o punho direito, segurando-o com a mão esquerda.
 - Por fim, lembre que Yusuke é um grande lutador e fã de artes marciais, então tente ensaiar alguns golpes de kung-fu ou karatê em casa. Pode-se encontrar muita coisa no youtube.com. Não precisa ser nada complicado, apenas pra sua apresentação não ser do tipo "Oi, eu sou yusuke, LEI-GUN!!!! Obrigado".

Se vc fizer tudo isso direitinho, olha oq o Yusuke vai dizer do seu cosplay \/

 

hehehehe, no mais, abração e fuizzz

(^_^)v

By, Tonheiro__

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 L





Hello minna-san õ/. Esse é o meu primeiro post aqui, vou ensinar como fazer cosplay do L (Death Note).
Aparentemente é fácil, mas sem os detalhes você não vai ser o L, vai ser apenas uma pessoa com o cabelo bagunçado, blusa branca e calça jeans.

Vamos começar com as roupas:

Você só precisar de uma blusa branca folgada, calça jeans azul surrada e pronto. Sapato ? o L não usa, ele anda descalço. Mas você não vai andar descalço pela rua correndo o perigo de se machucar ou pisar em coisas desagradáveis não é ? Vale usar havaianas, no máximo tênis.

O cabelos: 

Os cabelos do L são bagunçados, o que deixa o visual dele com aparência de largadão, pode usar laquê pra deixar o cabelo mais “arrepiado”, vale até mesmo dormir e não pentear o cabelo quando acordar.Mas se você parecer um leão quando acorda (como eu) é melhor usar laquê mesmo.

Detalhes corporais:

OLHEIRAS ! Cara, sem olheiras o L não é o L, é uma das maiores características dele. Se você não tiver as olheiras naturalmente use lápis de olho, pode usar delineador também, mas lápis de olho é melhor pois fica mais natural. Delineador vai te deixar parecendo um panda. Você é o L, não um panda.
Vou citar agora os pequenos detalhes que “definem” o L:
- Sentar sempre com as pernas dobradas em cima da cadeira, ou nem mesmo sentar, apenas ficar “agachado” em cima da cadeira.
-Andar sempre com as mãos nos bolsos frontais da calça.
-Segurar tudo com a ponta dos dedos.
-Empilhar coisas, não importa o que for, vale empilhar tudo! Desde cubos de açúcar até caminhões (-q ).
-Pensar com um dedo na boca.


Bem pessoal, por hoje é só. Pretendo postar uma ou duas vezes por semana. Espero que tenham gostado ^^




by Nanna~

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KUROSAKI ICHIGO
  


E lá vamos nós para mais um tutorial cosplay. Dessa vez eu tive um carinho todo especial na procura dos tutoriais pois se trata do anime/mangá que eu acompanho: BLEACH. E sendo assim, o alvo do primeiro cosplay desse anime não poderia ser ninguém menos que nosso herói Kurosaki Ichigo!

Tenham certeza que eu fiz uma coleta nos melhores tutoriais para fazer com que os futuros cosplays sejam  verdadeiros “LIVE” dos animes.
Vamos dividir esse cosplay em 3 partes principais:
- Roupa
- Espada
- Máscara
PS: Neste tutorial colocarei apenas a forma shikai de Ichigo (tanto espada quando roupa). A forma Bankai e Vasto Lorde fica pra uma próxima procura ;]

Roupa:
A roupa dos shinigamis se dividem em Kimono (parte de cima) e Hakama (parte de baixo). O kimono não possui muito mistério, vc pode ver muitos moldes em qualquer loja de materiais esportivos (kimono de judô, de caratê, etc.). O básico deles é que devem ir até a cintura e quando fechado, os lados “se cruzam”. O desenho abaixo tenta mostrar mais ou menos como deve ser (sim, fui eu que fiz, sou péssimo com paint ‘-‘)
As pontas em destaque significam que aquela parte do kimono é “rasgada”. As pontas de cada lado devem ficar ali. Pra quem nunca viu é meio complicado de entender por isso a melhor opção no caso da roupa ainda é ir numa costureira, mas para os aventureiros como eu, fikdika: o melhor tecido pra fazer tanto o kimono quando o hakama é o Oxford ( confira no início dessa seção para ver tecidos para cosplays).
Já o Hakama é um pouco mais complicado. Segue o tutorial que consegui no nosso parceiro Cosplay Brasil.
- O lado “certo” do tecido é aquele que fica pra fora, quando a roupa estiver pronta. O lado “errado” é o que deve ficar para dentro.
- Eu aconselho que você leia tudo direitinho, e tire todas as medidas necessárias antes de começar a cortar tecido. É mais fácil pegar uma calculadora e calcular tudo antes. =P
- A tradução não é literal!
Agora, vamos ao que interessa:
1. Tire suas medidas:
- meça da sua cintura até o chão, pelas costas.
- meça sua cintura
2. A largura do seu tecido deve ser igual a sua medida da cintura até o chão, menos 5 cm. (se você preferir, pode deixar a medida inteira, e deixar pra acertar a altura da hakama por último; ou, caso falte 2 ou 3 cm, também não tem problema, porque a hakama deve ficar um pouquinho acima do seu tornozelo).
3. Você deve cortar dois retângulos exatamente iguais à figura a seguir. Coloque um retângulo sobre o outro. O lado certo do tecido fica pra dentro. Siga o modelo, marcando os pontos com alfinetes.
AB e CD = a medida da sua cintura multiplicada por 2
AC e BD = a sua medida da cintura até o chão menos 5cm
AE = 4/9 da medida AB
EF = 2/9 da medida AB
FB = 3/9 da medida AB
I = metade da medida, entre A e C, e metade da medida entre E e F
AG = 2,54 cm
GH = 2,54 cm
BJ = 6,35 cm
JK = 6,35 cm
AL = 1/3 do comprimento
BM = 1/3 do comprimento
A seção AE será a parte da frente da hakama, e FB a parte de trás.
4. Corte na linha que vai de E até I, até F, e guarde os retalhos.
5. Agora costure os dois tecidos de uma vez só, passando de E, até I e até F. (Esse é o meio da hakama).
6. Com o lado “errado” do tecido de frente pra você, dobre o tecido na linha formada por GL, com uma curva leve. Dobre mais uma vez, na linha HL, novamente com uma curva moderada. Agora costure do ponto H até o ponto L, a cerca de 5 cm da borda do tecido, para manter essas dobras. Vire o tecido, e faça o mesmo do outro lado.
7. Com o lado errado do material de frente pra você, dobre na linha formada pelos pontos JM, mas sem curva. Dobre mais uma vez, na linha KM. Agora costure do ponto K até o ponto M, a cerca de 5 cm da borda do tecido, para manter essas dobras. Vire o tecido, e faça o mesmo do outro lado.
8. Crie a peça que vai na parte de trás:
Essa é uma peça que deve ser “durinha” (ou seja, não maleável, como... uma gola de camisa). Portanto, o mais recomendado é aquela entretela (existem diferentes tipos, umas mais molinhas, outras mais duras, depende do tecido que você usa – a costureira geralmente tem esse tipo de coisa, ou vai te indicar o que comprar). Também é possível utilizar mais de uma camada de entretela, ou várias camadas do próprio tecido que você está fazendo a hakama, desde que fique firme.
Corte a entretela com as seguintes medidas:
Divida a medida da sua cintura por 10. Essa é a altura que a peça deve ter.
NO = 2 vezes essa medida
QP = 3 vezes essa medida
9. Corte o tecido que vai envolver a peça da parte de trás: corte duas peças do tecido da hakama, idênticas à peça cortada na entretela, mas com cerca de 2,5cm a mais em cada lado.
10. A costura é feita pelo avesso: com os lados “certos” do tecido, juntos pro lado de dentro, costure do ponto U até o R, até o S, até o T, deixando UT aberto. Agora desvire do avesso, e encaixe a entretela dentro.
11. Corte dois cintos: Você agora precisará cortar 2 cintos com as seguintes medidas:
Altura de ambos os cintos: 4/30 da medida da sua cintura
Cinto de trás: comprimento: a medida da sua cintura multiplicada por 2
Cinto da frente: comprimento: a medida da sua cintura multiplicada por 4
Você pode juntar pedaços de tecido para compor esses comprimentos, ao invés de cortar tiras inteiras sem costuras (é o que a autora do tutorial faz, e também é o que eu fiz, porque economiza tecido, e dá pra aproveitar retalhos!).
12.
12a) Faça o seguinte, nos dois cintos. Dobre o cinto ao meio, no sentido do comprimento, com o lado “errado” do tecido pra dentro. Pressione. Isso é para criar um vinco central.
12b) Agora desdobre. Usando o vinco criado como um guia, dobre cada lado, de forma que eles se encontrem no vinco central (os dois lados devem se encontrar, mas NÃO devem se sobrepor). Pressione.
(eu sugiro que os vincos e as dobras sejam bem marcados, com a ajuda de um ferro de passar, porque dependendo do tecido é difícil manter as dobras só pressionando com as mãos). Agora dobre os cintos ao meio novamente, utilizando o primeiro vinco.
13. Pegue o cinto de trás com os lados dobrados de frente para você, e ache o centro. Centralize a peça da parte de trás (criada lá no número 8) no cinto, contra a linha central do cinto. Dobre o cinto ao meio, de maneira que forme um “sanduíche” com a peça da parte de trás. A partir do centro, costure a cerca de meio centímetro da borda, para fechar o cinto. Vá até o final, dobre a pontinha lateral para dentro, e continue a costura, assim dá acabamento. Volte ao centro, e faça o mesmo até a outra ponta.
14. Fazendo as pregas da frente: Ajeite a hakama com o lado ERRADO do tecido pra baixo, lado certpara cima, e assim a linha costurada em EIF fica esticada, no centro. À sua frente, deve estar, ao centro, o ponto E, com os pontos A, e A, um de cada lado. Olhe a figura:
Nós criaremos pregas que vão de cima à baixo da hakama. Note que as dobras são para “baixo”, então a nova dobra vai embaixo da anterior, seguindo do centro pra fora. (É só observar o desenho a seguir, não tem erro!).
Antes de começar a dobrar, calcule 40% da medida da sua cintura. Estabeleça o padrão: quando você estiver trabalhando com as dobras, a medida total de um lado até o outro deve ser 40% da medida da sua cintura.
Comece pelo centro, e siga fazendo as pregas POR BAIXO, do centro para fora. Quando acabar, pressione as pregas, e costure para segurar as pregas no lugar. (mais uma vez, eu sugiro o ferro de passar roupa!).
15. Agora nós vamos fazer as pregas na parte de trás. Novamente, ajeite a hakama com o lado ERRADO para BAIXO, lado certo para cima, com o ponto central F à sua frente, e os pontos B, um de cada lado. Ao invés de usar 40% da sua cintura pra a largura, você deve usar a base da peça de trás (de novo aquela feita no número 8) como parâmetro de medida. Ao invés de 3 pregas de cada lado, você terá apenas 2, e ao invés de dobrar a prega seguinte por baixo, dessa vez a segunda prega vem exatamente por CIMA da anterior. Assim, as pregas se encontram no centro (a primeira prega ficará escondida sob a segunda). Mais uma vez, costure no topo para manter as pregas.
16. Você agora costurará a peça de trás (de volta ao número 9, quando você costurou a peça ao cinto) à parte de trás da hakama. Ajeite a parte de trás da sua hakama, com o lado errado para baixo, lado certo de frente pra você. Pegue a peça presa ao cinto de trás e posicione de ponta cabeça em relação à hakama, com o lado certo de frente para a hakama, e o lado errado de frente para você. Alinhe a base do cinto com o topo da hakama. Costure junto. Agora, quando você dobrar a peça e o cinto de trás para cima (na posição final), a costura será pelo lado de dentro da hakama (na verdade você vai fazer um “sanduíche”, no qual os dois lados do cinto seriam os “pães”, e o topo da hakama, o “recheio”).
17. Costure o cinto da frente nap arte da frente: Nos números 12a e 12b você criou pregas. Posicione o cinto da frente, com o lado errado para cima, e as duas pregas pressionadas em direção ao vinco central, exatamente como visto na figura 12b. Ache o centro do cinto e o centro da frente da hakama. Alinhe as duas peças.
17b. Agora dobre o cinto para baixo (de novo, o sanduíche!) seguindo o vinco central. Veja a figura 17b. Costure de uma ponta à outra do cinto. Isso vai, ao mesmo tempo, fechar o cinto e prendê-lo à hakama. Lembre-se de dobrar as pontinhas do cinto para dentro, assim quando você costurar, já fica um acabamento legal.
18. Costure os lados da hakama: combinando o ponto L ao ponto M, e o ponto C ao ponto D, costure, de cima a baixo, do ponto L/M ao ponto C/D. Uma perna da hakama está pronta. Repita o procedimento no outro lado.
19. Faça a bainha na base da hakama. A hakama deve ficar na altura do seu tornozelo, ou um pouco acima.
tchanan!
se você entendeu tudo, deve sair algo parecido com isto \/.
Hehe, eu avisei que era complicadinho rsrs. Mas como mostrado na ultima imagem, o resultado final fica maravilhoso.

Máscara:
Materiais: (Preço Variável)
Papel com Argila (Paper Clay)
1 Mascara de plástico
2 pacotes de unhas falsas (as do estilo francês com ponta quadrada é as melhores)
Tinta Vermelha e Branca (Acrílica de preferência)
Pincéis
Lixas variadas
Tesoura
Cola quente
Tempo:
2 ~ 3 noites

Paper Clay (Polpa de Papel)
Coloca-se o papel, já picado, num recipiente com água quente, deixando de molho por 24 horas.
O passo seguinte é bater no liquidificador até formar
Pode-se substituir o liquidificador por um misturador acoplado a uma
furadeira, como na foto.
Em seguida coloque o papel, já batido, num escorredor ou peneira, para retirar o excesso de água.
Muito recomendado, para fazer este e os demais procedimentos de manuseio, é proteger as mãos com luvas evitando o contato da pele com a química dos papéis.
Mistura do papel com a argila
Misture o papel com a argila na proporção de até 50% de barro e 50% de papel. Normalmente esta proporção é feita com 20 ou 30% de papel.
Note-se que pode-se fazer a mistura considerando o peso ou o volume.Fazendo experiências você achará uma relação ideal para as suas necessidades.
Se usar argila em pó (seca), deixe o papel secar completamente para que a proporção da mistura fique correta.
Se usar argila líquida deve-se retirar o excesso de água contida no papel deixando-o úmido.
Bata o Paper Clay da mesma maneira acima referida (usando liquidificador ou misturador), acrescentando água
se necessário. Se desejar pode-se misturar manualmente. Neste caso o resultado final apresentará uma acentuada textura na superfície das peças.
Dando continuidade coloque a mistura, papel/argila, para secar até que
fique com a consistência adequada para a modelagem do que se quer fazer.
O uso de uma placa de gesso acelera o processo de secagem.

1º Passo: Construção
Corte as partes não estabilizadas da máscara de plástico.
Use o papel com argila para criar o perfil da máscara, eu comecei do lado porque o nariz e o queixo são muito definidos, depois começando á modelar o perfil da frente ( as cordilheiras em volta do olho e a figura de fora das bordas das máscaras). Não deixe a argila muito grossa ou vai ficar pesada inutilmente. Só concentra em fazer áreas grossas na máscara que da para ver facilmente quando colocada.(idealmente só em volta dos olhos e nos queixos, dependendo da mascara que está fazendo).
Deixe a máscara secar PELA NOITE.
2º Passo: Refinagem
Lixa a máscara. Lixa BEM. Também está na hora de cortar as partes que não precisam.(como os cantos dos olhos e embaixo do queixo como o meu.)
3º Passo: Pintura e Concertos
Eu usei tinta branca por toda a mascara. (USEI UMAS 6 CAMADAS por que estava bem rachada) mas você decide quantas camadas. As rachaduras pesadas você bota cola quente depois lixa e passa outra camada de tinta.
4º Passo: Fazendo os Dentes
Eu comprei o saco mais barato q pude encontrar 24 unhas com variações de tamanhos. Eu não utilizei as do dedinho (muito pequenas). 2 sacos já são o suficientes para cobrir tudo.
Use a seguinte etiqueta para as fileiras:
7 6 5 4 3 2 1 1 2 3 4 5 6 7
G F E D C B A A B C D E F G
Use cola quente para grudar as unhas depois pintá-las.
5º Passo: Últimos Toques


Quando você tiver o bastante de tinta branca, que não apareça as marcas das unhas, pegue sua cola vermelha. Use um lápis para marcar aonde pintar as marcas e pinte.

Espada:
 Imagens de referência:
http://i137.photobucket.com/albums/q229 ... ikai_1.jpg
http://i301.photobucket.com/albums/nn78 ... w/b001.jpg
 Gasto aproximado:
Isso varia com o que você já possui, sai entorno de R$ 20,00

Materiais necessários:
- 1 tábua de madeira (utilizei uma de 1,6m x 0.35m).
- Lápis e borracha ou algo pra marcar.
- 1 Lixa de madeira.
- 1 Um cortador de madeira
- 1 Tinta PVA branca
- 1 Tinta PVA preta
- 1 Tubo de cola pra madeira (é uma meio amarelada)
- 1 pincel ou 1 rolinho (depende com que você se dá melhor)
- Papel sulfite ou cartolina (algo para você fazer o molde)
- 1 Uma fita entorno de 1,5m de comprimento

 Começando:
1- Você deve fazer o molde da espada em papel sulfite em tamanho natural (para isso cole várias folhas sulfites ou utilize cartolina), o tamanho é você que escolhe, mas um bom comprimento é entorno de 1,5m. Tome cuidado para não fazer a empunhadura muito estreita, pois pode quebrar (iremos reforçá-la depois), uma dica e fazê-la ¼ do comprimento da lâmina.
2- Após fazer o molde você deve recortá-lo.
3- Depois de recortar você deve passar esse molde para a madeira, desenhando nela com um lápis.
4- Após isso é a “Hora do pó” você terá que fazer em um lugar onde possa sujar, se você tiver rinite ou alergia, como eu, é melhor você usar uma máscara. Recorte a peça.
5- Depois de cortar você terá a base da sua espada, mas se você fizer movimentos laterais ela pode quebrar, então coloque sua espada sobre um pedaço de madeira e contorne a empunhadura e coloque uns 3 à 4cm mais comprida, com a intenção de “passar um pouco pra lâmina” e dar um apoio melhor. Faça isso e recorte, duas vezes.
6- Agora é a hora de fazer mais pó, lixe a parte da lâmina (onde pintará de branco) para dar o Fio da espada...
7- Para a empunhadura, coloque as peças que você recortou para reforço como um “sanduíche”. Cole com cola de madeira.
http://img103.imageshack.us/img103/7914/62712489.jpg (referência pra quem não conhece)
8- A cola de madeira não demora muito para secar, mas deixe secar bem (entorno de uma noite) para você ter segurança que está bem firme, você pode botar um peso em cima ou passar fita crepe para manter na posição. Após isso você pode lixar o que ficou meio torto.
9- Hora de pintar. Eu utilizo a tinta PVA ou acrílica, mas mesmo sendo algo fácil de encontrar, caso você não encontre, pode usar guache, ou até spray mesmo...A diferença é da qualidade, na há comparação entre spray e guache. Uma dica é pintar primeiro a lâmina branca, pois mesmo se borrar, quando passar o preto encobre o borrão.
http://img23.imageshack.us/img23/5644/14688637.jpg (referência de tinta que eu usei)
10- Depois de pintar você passa a tira de tecido branco na empunhadura, não há necessidade de trançar como um cabo de Katana, simplesmente enfaixe. Caso fique desenfaixando, deixe um pedaço para fora cole com cola branca mesmo.

Resultado Final:

Cabou né ? Rsrs, mas enfim, como vcs puderam ver, apesar de trabalhoso o resultado final faz uma diferença estúpida em relação com aqueles "cosplays meia-boca". Só o que eu posso falar como complemento é que para aqueles que se aventurarem a fazer o cosplay de Kurosaki Ichigo, lembrem-se de que na forma Shikai, Ichigo só apanha rsrs. No mais, abração do Tonheiro__ e aguardem o próximo tutorial cosplay! o/

(^_^)v


By Tonheiro__
  
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 NARUTO





Quem quer comer Rámen aí ???? (\o/) Então, aproveitando esse sentimento, vamos falar do personagem principal de um dos animes/mangás que possui a maior quantidade de cosplays produzidos em eventos atualmente: Naruto.

Pode parecer simples mas o cosplay de Naruto é um tanto quanto trabalhoso. Coisas pequenas como a gola reta e o “estilingue” do ombro são detalhes que, em apresentações sérias, sempre contam pontos. Sem falar que o próprio Naruto se subdivide em três: O “infantil”, o Shippuden e o Sage. Neste tutorial iremos falar apenas do “infantil”.
O cosplay ideal de naruto não é só aquele que possui roupas parecidas, mas também os detalhes corporais. Portanto não se deve esquecer de que naruto possui o cabelo LOIRO  e não LARANJA!!!! Quem possui o cabelo laranja é  o Ichigo do anime/mangá Bleach ¬¬” e nunca, nunca esqueça das marcas de “unhas” no rosto do Naruto. É impressionante como simples detalhes fazem a reação das pessoas e mesmo dos jurados ser completamente diferente. As marcas da Kyubi ficam a cargo da apresentação – se serão ou não necessárias.
Com relação à roupa Naruto possui uma vestimenta simples, porém com muitos detalhes:
-Bandana Azul com detalhe em prata
-Jaqueta laranja com detalhes em azul e  branco
-Calças Laranjas
-Sandálias Azuis
Bandana

Fonte: http://japanseworld.forumeiros.com/tutoriais-f40/bandanas-naruto-t1895.htm
Pra quem não quer gastar dinheiro com acessórios eu achei um ótimo tutorial pra fazer sua própria hitaiate (bandana).
Materiais:
•Caixa de Leite,
•Pano azul, preto ou vermelho,
•Pistola de cola-quente,
•Massa de moldar ou FIMO.


Preparação
Abre a caixa de leite e desenha na parte de dentro (parte''prateada''), a forma do hitaiate e seis pequenas bolinhas. Depois recorta tudo.
Cola as bolinhas na hitaiate, de acordo com uma hitaiate comum (três em cada lado). Corta mais um pedaço com a forma da hitaiate na caixa de leite e cola (com o lado ''prateado'' virado para fora), com cola-quente, por trás do lado que já possui as bolinhas, para deixar a peça mais resistente e para deixar o fundo prateado também.
O pano deve ser reto e alongado. Convém que este tenha pelo menos 70 cm de comprimento.
Cola a forma do hitaiate, com os lados das ''bolinhas'' virados para cima, com cola quente, mais ou menos no centro do pano. Depois modela-se o símbolo da vila que desejas com a massa de moldar ou FIMO. E Pronto =D, simples e fácil.

NOTA: a bandana de Naruto é de azul que TENDE ao preto, mas não chega a ser preto completamente.

Jaqueta



Talvez essa seja a parte que dará mais trabalho. Muito provavelmente será melhor levar uma imagem pra uma costureira do que tentar fazê-la sozinha. Mas para aqueles que quiserem arriscar aqui vão as dicas:
- Se você não quiser comprar uma jaqueta laranja, use uma jaqueta normal de qualquer cor COMO MOLDE. Exemplo, aquele casaco velho que você tem no guarda-roupa, pegue ele e cubra com o tecido laranja, costurando sempre pra ficar justo ao casaco. Essa técnica previne que seu casaco original seja danificado com tinta ou mesmo que tenha que furar ele todo e ainda  poupa o dinheiro de comprar uma roupa só pro evento. O resto dos detalhes serão costurados todos no tecido LARANJA e não no original entendeu ? ;)
- A gola da jaqueta do Naruto é dura e eternamente reta pra cima (o.O). Para fazer esse efeito existem duas alternativas (que eu conheça): Entupir a gola de GOMA ou usar pedaços de GARRAFA PETI. Cortando a garrafa e colocando o plástico por dentro da gola deixa ela bem rígida e ainda dá mobilidade ao tecido, sei deixar ele “congelado” como a goma deixa.
- A gola também possui um aveludado branco COM DOIS PEQUENO DETALHES EM LARANJA NO LOCAL DO ZIPER que muitas pessoas esquecem.
- Os detalhes em azul dos ombros da jaqueta ficam restritos AOS OMBROS. Da altura do ombro, ele deve alcançar no máximo a abertura da axila. Se descer demais esse detalhe ele acaba destoando a cor laranja do tecido e fazendo parecer ter uma cor que não possui.
- O “currupio” das costas fica na mesma altura do detalhe dos ombros e não no meio das costas como alguns pensam.
- A parte de baixo da jaqueta de Naruto é uma espécie de elástico. Caso o casaco original não possua, vc pode fazer esse efeito comprando um elástico simples e prendendo ele por dentro do tecido laranja e posteriormente recobrindo com o azul. A dica pra deixar enrugado é ter 1 elástico menor do que a circunferência do casaco. Só não  não pequeno a ponto de colocar seus órgãos pra fora do corpo :P
- Não se esqueça do “estilingue” no “currupio” do ombro!!!


Calça

Aqui não tem muito mistério, é uma calça normal toda laranja, feita do mesmo material e tonalidade da jaqueta, com as pontas encobertas pelas sandálias, portanto não vou dar demais explicações.
Sandálias



Materiais:- Meio metro (ou mais, caso você achar necessário) de algodão  da cor q você for fazer a sandália.
- Os utensílios de costura -> máquina de costura, linha, agulha...
- Cola quente
- Um par de chinelos tipo havaianas (dos baratinhos)
- Tesoura, caneta (coisas de sempre)

Procedimentos:1 - O primeiro passo é tirar aquela parte de cima do chinelo e pintar caso ele já não seja da cor certa.


Imagem 01

2 - Corte o pedaço de tecido pela metade. Pegue uma dessas metades, dobre ao meio formando um retângulo e posicione em uma superfície sólida. Ponha o seu pé sobre o pano como na imagem:

Imagem 02

3 - Mantendo o seu pé em 90° trace um risco da ponta dos seus dedos até o seu tornozelo.

Imagem 03

4 - Faça duas marcas: uma entre seus dedos e o “resto” do seu pé e outra no calcanhar. Depois nomeie-as:

Imagem 04

5 - Costure em cima da risca q você fez entre os pontos A e B. Hooray! You have the first seam done! (você tem a primeira costura pronta! :3)

Imagem 05

6 - Corte a aproximadamente 0,5cm da costura.

Imagem 06

7 - Agora faça pequenos cortes como na imagem:

Imagem 07

Cuidado para não cortar de mais e acabar estragando sua costura.

8 - Vire a peça do avesso.


Imagem 08

9 - Costure do ponto A até o fim do pano, e depois do ponto B até o fim também.

Imagem 09
Imagem 10

10 - Vire do avesso novamente.

Imagem 11

11 - Coloque a “botinha” no seu pé.

Imagem 12

12 - Puxe o tecido para trás, não muito, para não ficar apertado. Então marque:

Imagem 13

13 - Costure em cima dessa marca:

Imagem 14

14 - Faça cortes como você fez no passo 7:

Imagem 15

15 - Vista novamente e dobre a extremidade dela como na foto, prendendo com um alfinete.

Imagem 16
Imagem 17
Imagem 18

16 - Faça o mesmo com a parte de cima (não precisa prender com alfinetes, só dobrar mesmo :3).

Imagem 19

17 - Fixe a botinha na sola do chinelo com taxinhas:

Imagem 20

18 - Tire o seu pé e corte o tecido q ficou de fora deixando 0,5cm de sobra.

Imagem 21
Imagem 22

19 - Costure essa dobrinha para dentro:

Imagem 23

20 - Agora o detalhe do calcanhar. Corte um retângulo de 4cm por 5 e dobre-o ao meio.

Imagem 24

21 - Costure as laterais como na imagem:

Imagem 25

22 - Vire do avesso e então costure no calcanhar da sandália.

Imagem 26

23 - Agora q está pronta, é hora de colar na sola do chinelo. Use cola quente e vá colando com calma para não errar. E sempre pressionando bastante pra colar bem!

Imagem 27

Resultado final:



Enfim pessoal, essas são as dicas e tutoriais que consegui arranjar pela net. Espero como sempre que tenham ajudado a resolver possíveis problemas em seus cosplays e lembrando: Aqui são apenas dicas, o cosplay fica bom se vc se sentir bem nele. "Tô Certo!" ^_^ v

By Tonheiro__

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ZUMBI


Quem nunca teve vontade de comer miolos ? Sair pela rua em farrapos ensanguentados, arrastando um perna, gemendo e trazendo pesadelos para as criancinhas indefesas ? Ok, não é tão comum assim esse desejo, mas visando dar uma ajudinha pro pessoal do Zombie Walk, aqui vão algumas dicas de como fazer um zumbi que não passará despercebido.

1º Sangue Falso

Fonte: http://pt.wikihow.com/Fazer-Sangue-Falso

Aqui colocarei dois tipos de sangue falso: O comestível e o não-comestível:

Sangue Atóxico (comestível)

  1. Disponha uma quantidade de mel próxima da quantidade de sangue pretendida num recipiente.léo
  2. Use creme de chocolate (daqueles de por sobre gelados) e leite condensado para aumentar a espessura caso fique demasiado liquido e leite (muito pouco) para diminuir a mesma.
  3. Use o leite condensado para tornar a mistura mais clara e o creme de chocolate para a tornar mais escura e os dois para a tornar mais opaca.
  4. Por fim, adicione corante vermelho para aumentar o contraste (para ficar mais vemelho, caso esteja a ficar demasiado castanho e parecido com chocolate).
  • Não escrevo quantidades porque depende dos fins e acho que será mais divertido de fazer "jogando" com os ingredientes, só tenha em conta que o corante, o creme de chocolate e o leite condensado devem ser usados em pequenas quantidades em relação ao mel. Se for bem feito o resultado pode ser muito realista, e ainda é doce)
  • O resultado deve ser sangue vermelho (obviamente), bastante escuro (no recipiente deverá parecer castanho escuro, como naqueles sacos do banco de sangue) mas de modo que, quando espalhado, fique um vermelho cor-de-sangue (mais uma vez, obviamente) num tom vivo, mas não demasiado. Deverá ser tão espesso como o leite condensado.
Dica: É mais fácil verificar a espessura e a cor por simplesmente pegar numa colher de sopa (ou de chá ou de café, desde que seja metálica ou branca) e verificar a mistura com a colher virada para baixo. Deste modo pode verificar se está escuro quando em grande quantidade, se a espessura é a correcta, se não ficou demasiado translúcido, e se quando está espalhado também tem a tonalidade certa.

Sangue de Filme (não comestível)
  1. Misture 3/4 de um gel para cabelo sem álcool solúvel em água da quantidade de sangue que deseja.
  2. Adicione um lubrificante solúvel em água para motor ou radiadores. Ele deve ser semi-opaco e um pouco mais espêsso que a água. Misture pouco e vá adicionando ao gel até que ele fique aguado.
  3. Misture metade da quantidade de líquido em corante vermelho . De preferência, use um super forte para economizar, e não use as marcas mais baratas, elas ficam muito rosadas.
  4. Adicione pequenas quantidades de xarope de chocolate para escurecer e espessar o sangue. Não deve ficar como água, mas ainda ser capaz de escorrer.
  5. Adicione pequenas quantidades de higienizador de mãos (com álcool) se tiver problemas em alcançar uma consistência mais mole. Tome cuidado, pois ele enfraquece a mistura facilmente.
  6. Verifique a mistura. Ela deve ser um pouco mais espessa que a água, um vermelho-marrom bem profundo, e opaco como o leite. Ele não é grudento como a versão anterior. Quando pingado a 1,5m, este sangue vai fazer os padrões de gota iguais ao sangue real. Na pele ele vai fluir e se espalhar como o genuíno. Mas tome cuidado, pois ele pode se espalhar se ficar espirrando em volta
Para aqueles adeptos do Cospobre, existe ainda uma maneira hiper fácil de fazer "sangue falso".

Sangue de Gelatina (comestível)
  1. Coloque 3 ou 4 frascos de glicerina no microondas.
  2. Adicione um cubo de geléia de morango e misture bem.
  3. Adicione 1/5 de pacote de gelatina.
  4. Adicione corante vermelho.
  5. Mexa até que fique homogêneo.
  6. Esse é um sangue perfeito para cenas, teatros.

2º Feridas e Ossos Quebrados

Feridas

Fonte: http://garotadelata.blogspot.com/2009/09/ma.html

Eu mesmo já usei essa técnica no Zombie Walk passado e garanto: se feito com paciência fica PERFEITO. Basicamente você coloca papel higiênico e cola para substituir sua pele. Nesse tutorial que estou passando a autora do site-fonte fez no rosto todo, mas a maquiagem serve pra qualquer parte do corpo ( eu fiz a cicatriz q ela fez na boca, só que no meu braço )

Enfim segue a lista e o passo-a-passo

MATERIAL:
  • COLA BRANCA
  • SABONETE AMOLECIDO
  • PAPEL HIGIÊNICO
  • PINCEL
  • SOMBRA PRETA
  • BASE LÍQUIDA NO SEU TOM DE PELE
  • TINTA VERMELHA
  • TINTA PRETA

 
1 passo - seque bem a pele, use o sabonete amolecido no local que vc quer criar protuberâncias. no meu caso estou fazendo uma abertura maior na boca e uma cicatriz na testa.
2 passo - Faça uma mistura de cola com água (1 parte de cola e 2 de água), aplique essa mistura por cima de onde você deseja criar uma aparência de pele enrugada. depois aplique pequenas folhas de papel higiênico. Tudo com ajuda de um pincel.
3 passo - aplique no resto do rosto para dar um efeito mais real.
4 passo - diluir um pouco de base líquida em água e aplicar sobre a textura seca. em média ela seca em uns 5 minutos com ajuda de um secador de cabelos.
5 passo - Aplique no resto do rosto um pancake branco.
6- Agora é só aplicar as tintas- aplique tons mais escuros dentro das cavidades das protuberâncias . Para dar uma cor bem real de sangue, misture vermelhor com preto (tintas)
7 passo - ajustes finais, cabelo e passar o pancake no pescoço e nos braços!
8  passo - Agora é só sair com sua fantasia e encontrar seus amigos!!
Imagem da criadora do blog-fonte e sua maquiagem:

Imagem da minha versão da maquiagem dela:


Ossos quebrados:

A pessoal que me mostrou como fazer essa ferida acima, me mostrou tb que, colocando 1 camada a mais de cola+papel higiênico para segurar pedaços de vela, vc poderia dar o aspecto de osso quebrado. Encontrei esse site com o mini tutorial em inglês e traduzi da melhor maneira que encontrei:

Fonte : http://zombies.tomwalsham.com/armbone.html



O ingrediente básico para esta maquiagem é uma daquelas velinhas brancas baratas, o resto se resume a cola e papel-tecido (no nosso caso, papel higiênico). Com isto, como vc provavelmente vai querer aplicá-la na sua perna ou em seu braço, é importantíssimo que a aréa esteja bem depilada, já que remover a cola posteriormente sem depilar a aréa pode ser bem dolorido. Assim, feita a depilação, aplica 2 ou 3 camadas de cola com 1 camada simples de papel entre cada uma de cola, tendo o cuidado de deixar as bordas enrugadas para a maquiagem não ficar tão perceptível.


Enquanto a cola seca, prepare a vela. Aqui a paciência será testada especialmente dependendo da vela que vc tiver. É aconselhavel que se deixe com antecedência a vela na geladeira, isso fara com que ela encaixe melhor. Por culpa do formato cilindrico da vela, normalmente o encaixe não fica perfeito. Pra melhorar este aspecto, use uma faca afiada ou um estilete pra raspar um dos lados da vela. (Fiz um desenho pra ilustrar esse passo que é essencial. Esse corte é o que faz o osso realmente parecer sair da "pele falsa")


Deixe a cola secar até que ela não esteja mais pegajosa. Nesse ponto, abra um pequeno buraco na "ferida" e desliza a vela até sentir ela tocar sua pele. Caso necessário, reforce a maquiagem com outra camada de cola+papel para que tudo fique firme.

É trabalhoso, mas foi uma das coisas mais bem feitas que eu já vi em matéria de maquiagem barata.


Enfim pessoal, essas foram as técnicas que eu consegui achar pra vocês. Não esqueçam de usar muita maquiagem branca e preta pra dar o aspecto de palidez e podridão. Mais coisas podem ser encontradas no Google pesquisando por "Fake Wounds", "Zombie Make-up", ou simplesmente "Zombie Walk"

 

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SUPER MARIO


Sabe o Mario ? Não, não esse Mario, aquele de um dos jogos mais conhecido da geração 90´s. Sim, um dos mais clássicos personagens também é alvo de Cosplay em grande parte dos eventos. A fantasia é bem básica e pode se resumir a 6 peças fáceis de conseguir:

- Boina Vermelha
- Bigode Preto
- Camisa Vermelha
- Luvas Brancas
- Macacão Azul com Botões Amarelos
- Sapatos Marrons ou Pretos

Dicas:
- Ao invés da boina pode-se usar boné vermelho comum ( apesar da aparência com a boina ser muito mais fiel). O "M" pode ser feito das mais diversas formas, desde um círculo de cartolina branca com o M cortado dentro à utilização de broches brancos com a letra M e  mesmo o bordado do símbolo.


- A camisa deve ser vermelho vivo e de prefência de manga comprida.
- O macacão pode ser jeans, porém a maioria dos Cosplayers prefere fazer com tecido igual ao da camisa.
- Não existe tipo de luva em especial mas as que eu considero perfeitas são as de veludo. Elas ficam mais arredondadas, mais fiéis as formas do jogo. Porém já vi cosplayers com luvas de goleiro também, portanto fica a gosto do freguês ^_^
- Os sapatos normalmente são do tipo Social, marrom (original) ou preto (alternativo).
- Para o bigode existem 2 tipos: aquele que vc quer que pareça real e aquele que vc quer que pareça idêntico ao original. No 1º caso aconselho o uso do bigode de pêlos e para o 2º aconselho usar Emborrachado Preto. E lembre-se, o bigode dele é voltado PRA CIMA e não PRA BAIXO!!!!
- Mario é gordo, então de preferência coloque enchimento caso necessário.

Enfim, o básico é isso. Espero que tenha ajudado em alguma coisa. Até a prox o/
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Objetivo:
Auxiliar cosplayers novatos com suas duvidas mais freqüentes.

Índice:
Escolhendo um personagem
Organizando o cosplay
Roupas
Acessórios
Cabelo
Maquiagem
Colocando o cosplay

Escolhendo um personagem:
Recomenda-se que escolha um personagem que você goste e de identifique. Alguns podem dizer que avaliar o tipo físico do mesmo, comparando-o com o seu é importante. Mas em geral, escolha o personagem que mais te agradar e que se sentirá melhor vestido dele.


Organizando o cosplay
Depois do personagem já escolhido, pesquise o máximo de imagens que puder de referencia. Principalmente de frente e costas. Usar fotos de outros cosplayers como base também é uma ótima idéia.
Fontes de pesquisa de imagens:

Deviantart
Photobucket
Google imagens
E-shuushuu
Cosplay.com
Cosplay Lab


Com imagens em mãos (no pc, no caso) é a hora de começar, efetivamente seu cosplay! \o/

Primeiramente, analise todo que precisará: Roupas, sapatos, perucas, lentes de contato.
Coloque numa lista, separando o que será comprado, mandado fazer ou feito por você mesmo.

No caso se roupas como calças, camisas, sapatos, você poderá encontrar em lojas de roupas normalmente. Porem, a maioria das roupas, como saias, casacos e etc, você não encontrará. O que fazer? Ai que entra a costureira.
Antes de se desesperar, pergunte a sua mãe/avó/tia/mulher mais velha da casa se ela conhece alguma costureira. E sim, provavelmente ela conhecerá; caso não ocorra, pesquise no seu bairro, com outras pessoas que já fizeram cosplay da sua cidade, etc.
Dica importante: Ao contratar uma costureira, peça pra ver alguma outra roupa que ela já tenha feito. Leve imagens e explique muito bem o que você quer. Se puder, vá à casa dela ver o que ela está fazendo sempre que puder.
Breve descrição sobre os tecidos mais usados:

-Oxford: Tacido barato, sem brilho, usado geralmente pra uniformes e trajes sociais.




-Vinil: É um tecido mais pesado que o Oxford, ele se parece um um tipo de couro menos denso e mais brilhante, muito usado para bolsa, corpetes, botas e acessórios Visual Kei.


-Cetim: é um tecido bem macio e leve, bom para usar em partes do cosplay que devem esvoaçar. O único problema dele é que, em algumas ocasiões, a cor fica fora da original do personagem, pois o cetim tem um certo brilho perolado. Mesmo o verso do cetim, que é menos lustroso que o anverso, reflete bastante a luz.


-Malha: é um tipo de tecido feito com fios entrelaçados que, por isso, é mais forte que os outros tipos de tecido. A maioria das camisas comuns (aquelas vendidas em eventos) são de malha, dando uma idéia de como é o tecido. Acredito que para personagens que usam camisas/camisetas a malha é uma boa opção, mas em peças maiores ela pode esquentar e dar uma sensação pesada demais, sendo melhor usar um tecido como o Oxford.


-Courino: ideal para fazer peças que originalmente são de couro, já que ele é bem mais pesado e difícil de costurar.


-Veludo: Tecido relativamente caro. Ele é bem pesado, no estilo "camursa", meio peludinho. Cai bem em vestido do estilo Vitoriano, bem glamurosos e tem um aspecto e toque bem bonito.


Acessórios
Os acessórios de cosplay, como espadas e báculos dão um toque muito especial e único. Eles podem ser feitos por você mesmo com materiais que você tem em casa, comprados ou feitos sob medida.

No caso de katanas simples, você pode encontrar na Liberdade (SP) ou lojas japonesas da sua cidade mesmo. Caso queira algo mais complicado, como espadas gigantes e armaduras, você tem duas saídas:

Fazer você mesmo! De preferência com materiais que você acha em casa, como papelão, isopor, madeirite, compensado...  Outra saída é recorrer a lojas especializadas e cosmakers.

A organização é a base de tudo! Organize-se com antecedência para não ter surpresas depois, principalmente na parte financeira.

Cabelo
Quem não sonha em ter cabelo de anime?
Para fazer um cosplay, normalmente temos que mudar o cabelo para se adequar ao personagem. Lembra das imagens que você pesquisou no inicio do cosplay? Então, agora você terá que leva-las a cabeleireira para que ela te deixe mais parecido com ele possível. Caso queria pintar com cores fortes e “animisticas”, como roxo, rosa ou azul, estão disponíveis em perfumarias a tinta Jeans Colors, também disponíveis nas lojas.

Caso pintar não seja possível, a solução mais comum é usar perucas!
Elas podem ser encontradas desde em lojas especializadas no ramo até em diversas lojas de bijuterias.

Maquiagem
Alguns personagens exigem maquiagem no rosto e corpo. Você pode procurar em lojas de cosméticos lápis coloridos próprios para o rosto e pedir ajuda de alguém pra te maquiar. Existem também os pankakes, encontrados em várias cores, inclusive azul e verde. Não se esqueça de adquirir também um demaquilante, ou seja, um líquido especial que tirará a maquiagem da sua pele.
Antes de usar qualquer cosmético, veja se na sua composição não há nada que você seja alérgico e faça um teste no cantinho do rosto e/ou braço, pra conferir se não há irritação. Isso também é válido pra tintas de cabelo

Colocando o cosplay
Se você for ao evento de trasporte publico ou a pé por longes distancias, evite ao máximo ir usando o cosplay. Ele pode amassar ou ser danificado no trageto. Se caso optar por ir fantasiado mesmo assim, seja discreto e não importune as pessoas. Provavelmente, elas não sabem o que é cosplay, e acharão que você é doido. Não dê certeza a elas. Se for preciso, seja gentil e explique o hobie aos curiosos.

Ao se trocar no evento, peça auxilio a um amigo. Se for pre apresentar, use as trocadores da Area Cosplay, geralmente são maiores e tem espelhos. Se for usar peruca ou maquiagem, lembre-se de coloca-las por último.

IMPORTANTE: Esse tutorial foi extraído do site Cosplay Brasil (http://www.cosplaybr.com.br/forum/viewtopic.php?f=6&t=3946). Alterações necessárias foram feitas apenas para a melhor adequação do tutorial ao blog. Visitem Cosplaybr.com.br, tem muita coisa boa lá.
 
Thanks Cla-chan ^_^ v
By Tonheiro__